少しは歌謡曲の話でも【御三家・三人娘】 [無断転載禁止]©5ch.net

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 19:53:49.42

歌謡曲なんて何で聴いても同じだろ！
そう思ってるアナタ。
ハイファイが絶滅危惧種に指定さてれることをご存知か？

前スレ：
少しは歌謡曲の話でも（プレイバックPart2）
ttp://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1472355982/
少しは歌謡曲の話でも
ttp://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1465126238

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 20:01:14.14

ローファイ帝国の戦闘員勧誘のお知らせ

四畳半の美学を究めろ！
おやつは10kHzまで。

**1000ZXL子** ◆ZXL.Ko/NQs · 2016/11/12(土) 20:06:57.11

スピーカーの台には、穴空ブロックか、酒屋の裏からガメてきた
ビールケースを使うこと。( ´△｀)

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 20:11:26.20

オレのスピーカー台は、ニトリで買った回転イス。
実はエアサスペンション、完全水平ローラーの優れ物だ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 21:05:53.14

サブシステムだが、歌謡曲の試聴ではメインとなっている中華デジアンは
ﾊﾟﾜｰDACや周辺の部品がいつ壊れてもおかしくないので
そろそろ普通のアンプに移行しようと模索しているのです。

候補は2万円以上15万円以下というルーズなもの。
オンキョー　A-9010、パイオニア A-30、デノン　PMA-390REが最低ライン。
CAV T-5、トライオード TRV-35SE、ローテル RA-1520、ソウルノート A-0が上端。
低価格は無難で、中堅所は個性派揃いという変な感じ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 21:21:36.16

日本ではデノンが圧倒的に人気があって
390シリーズは25周年を迎えるロングセラーで侮れない。
パイオニアは古いユーザーに好まれている感じで次点。
オンキョー　A-9010は英米で人気があって
特に古いスピーカーのユーザーが好んで繋げているのが好感。
マランツとヤマハは泥臭さがなく演歌との絡みで却下。
2万円台のアンプでこれだけ悩むのはアホといえばアホである。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 21:32:37.04

ちあきなおみの1971年日生劇場ライブを聴いて思ったのは
仁義物もこなすのはもちろんのこと、ミニスカ履いてドラムをドカスカもありで
意外にグルービーな側面もあるなと思った。
逆に、ペドロ＆カプリシャスやカルメンマキ＆OZの歌詞が
場末の安酒場そのもののノスタルジックな演歌だったり
その辺がアンプの再現性に求める興味の対象だったりする。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 22:22:16.37

毎回スレタイを工夫してるところに好感が持てる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 22:25:33.11

鉱石ラジオから聞こえてくるひばりの声には泣かされたもんだ

**1000ZXL子** ◆ZXL.Ko/NQs · 2016/11/12(土) 22:31:12.37

おじぃちゃん、来た。ｗｗｗｗ　ヽ(´ω｀)ノ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 22:32:00.60

DENONの390は一番つぶしが利くSEPPなんだろ？
差動二段？

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/12(土) 23:36:13.93

>>9
鉱石かぁ...懐かしいなぁ
ネジを回して中を開けるとコイルバネと方鉛鉱？の欠片が飛び出てきた！
電気屋のおっちゃんがゲルマニュームダイオード見せてくれスゲーと思った。
小学5年の時鉱石ラジオのアンテナ代わりの100Vで生まれて初めて感電した。

岩崎宏美の童謡LP2枚聴いてみた。透明感が素晴らし過ぎ!

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 02:33:48.90

今思い付いたのだがAMトランスミッター自作して
アンププリ出力をそのAMトランスミッターに入力して
ゲルマニウムラジオで受信して聴いてみるのもイイかなと。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 07:38:17.19

老ファイという言葉が。。。頭の中で温泉に浸かってる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 07:53:37.45

昔の真空管ラジオ部品に低周波トランスというのがあって
実質的にそれがAMラジオの音質に似ていた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 08:08:23.32

ちなみにスピーカーを含めてトータルで測った特性は以下のもの。
ttp://quwa.fc2web.com/1950/EV-SP8B-2nd-3.jpg
3.5kHzから-10ｄB/octというローパスフィルターだけど
これがウーハーとフルレンジだと倍音の出方が違うので不思議だ。

元の特性はこっち。1950年代のハイファイ仕様。
ttp://quwa.fc2web.com/1950/EV-SP8B-2nd-2-45.jpg

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 08:59:50.66

老ファイ、古レンジを清貧のオーディオ思想として発展させよう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 12:52:27.04

>>14
ハイファイとローファイの二刀流(スピーカーの使い分け)が
様々な録音状況や年代を考えると、一番現実的だと思うよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 17:44:21.83

>18
結局、歌謡曲を聴くときはサブちゃんばっかりなのさ。
つっけんどんで歌のうまい美人より、愛想はいいが歌のヘタなアイドル。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 18:01:18.77

30cmフルレンジで聴く中島みゆき。

メッセージだけがまっすぐに鳴りひびく。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 19:26:11.78

30cmは大きいので腰がひけるかもしれない。
しかしボーカル中心ならアルテック618型で十分で
大きさはW430xH560xD335mm。
お試し版として最適なのが復刻版のJensen C12R。
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/46394/
ひたすらミッドバスの深い胸声をきく。人情味のある音だ。

これにツイーターを加えると、キレキレのカミソリ・サウンドに豹変する。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 19:57:46.38

ジェンセンの音調は、基本的にPA風のメリハリ型で
ウーハーとして使うと、JBLより攻撃的なのだが
30cm単体だとボーカル域だけを直球勝負に出る。
30cmなのに150～6,000Hzという、蓄音機なみのレンジ。
実はモノラル期のジャズボーカルのクッキリ感と一緒のものだ。

ここでツイーターを付け続けて「正しい音」で試聴するか
それとも断捨離して「歌物一筋」で修行するかは
それこそ趣味の問題だろうが
スムーズなレスポンスのボーカルを聴くと心洗われる。
ムード歌謡などでも、心をこめて歌う、という意味がよく分かる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 20:26:10.88

高域を断捨離して「歌一筋」で通せるのは昭和40年代まで。
逆に昭和50年代以降は、なぜあれほどキラキラしてたかが判る。
高域の伸びないラジカセ、特にノーマルポジションのテープ録音に起因している。
よくあるラジオ用フルレンジの特性
ttp://quwa.fc2web.com/RF-848-1972.jpg
ノーマルポジション・テープのダイナミックレンジ
ttps://www.ischool.utexas.edu/~cochinea/html-paper/a-crews-media/a-crews-9.jpg
地球はローファイを中心にまわっているのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/13(日) 23:00:46.36

真空管アンプ作っててDC460Vに感電し1時間以上放心状態。
もうちょっとで逝ってしまうとこだった...本当によかった。

ちあきなおみのCD「百花繚乱」と岩崎宏美の童謡LPはいいぞ!

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 02:29:53.68

>>1
ツイーター代わりのEV？設備スピーカーまだ使ってますか。
たしか乗せてるだけだったと思います。こいつにバッフルを取り付けては如何ですか？
音像が幾分広がってより自然な音になるはずです。…いやちょっと試しただけなんですけどね。
でも高域も意外とバッフルで拡散するみたいですよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 06:39:51.80

>25
この子のことですな。
ttp://quwa.fc2web.com/DSC01969a.JPG
EV 205-8Aは贅沢な造りで、下のジェンセン30cmと同じマグネットで
同じボイスコイル径。というか、ジェンセンがチープ過ぎ。
これのアイディアは、管球王国のジェンセン A-12の特集で
末尾に付けてたQ4Pというツイーターを参考にした。
素っ裸の特性は、エッジの共振点でロールオフしてるのでNWなし。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-13694.png
個人的には分割振動のレゾネーターのように思ってるけど
ジェンセンの高域が細いところ、205を加えると分厚くなる。

アンプの件が片付いたら、JBL ランサー101もどきで
ドライバーでも載せてみようかと考えてる。
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/188783/
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/199577/

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 06:59:51.31

>25
多分バッフルを付けると、エッジの共振が滑らかになるんだけど
逆に背面の音との結び付きがなくなって、斜めから聴くと変な感じになる。
ジェンセンありきで考えてみると、斜めから聴かないと、えらいことになるので。
正面
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-8642.png
伝説の斜め45度
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-16290.png

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 07:37:12.97

面白いのは、1950年-1980年-2010年と同じ30年間の差をみると
オーディオの技術の進展度が全く違う。

普通の人であれば完成形の1980年以降に軸足を置くと思うんだけど
1950～70年代の進展をバランスよく表現するのが私の興味。

1947年開発のフルレンジに、ツイーターを加えて60年代末まで軸足を伸ばし
スピーカーセレクターで切り替えて、上から下から同じ曲を眺めてみる。
ローファイで聴くと楽曲の中核が浮き彫りになり、ハイファイで多彩さが広がる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 12:22:35.82

>>20
特に昭和50年代前半の中島みゆきは、いわゆるハイファイ装置で
聴いても、彼女の微妙な陰影のある歌声が楽しめるから、大いに
有効だぜよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 17:28:03.88

>>27
その辺りのことは問題ないかな、むしろ良くなるのかななんて思ってたのですが、まあ推測でした。
はい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 20:20:20.64

>30
自分自身モノラルで試聴してるというのもあって特殊かも。
ステレオだとチャンネルセパレーションの兼ね合いもあって
バッフルに収めたほうが定位も落ち着いていいかもしれない。
モノラルの場合は高域を拡散させたほうが圧倒的にリッチになる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 21:14:04.69

モノラル＆ヴィンテージの世界にハマると、いつしか疑問に思うのが
どうしてステレオ録音で、味のあるボーカルが出せないのか？　ということ。
そこで、思い切ってステレオ音声をモノラルにミックスして聴いたら
これで十分だということが、自分のなかで芽生えてきた。

ただヴィンテージ・オーディオというのは底なし沼なので
どこかで見切りをつけて、リーズナブルに立ち振る舞わらないといけない。
特に歌謡曲まで庶民的なジャンルになると、青天井で良い結果を出しても
他人が協調できる部分がなくて面白くない。

そこでボーダーラインとして1部品1万円程度のものを寄せ集めてシステムを組んだ。
例えばちゃんとしたユニットを買えば5万円だが代用品は7千円とか。
30cmフィックスドエッジの古レンジ、コーンツイーター代りの小口径フルレンジ
モノラル用卓上ミキサー、5極管アンプ代りの中華デジアン、等々。
方法論だけで、どれだけリッチな音が出せるか？　ということに注目してる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 21:41:26.74

方法論で割り切って攻めるというのは面白いものだ。
フィックスドエッジの大口径ユニットには、それでしか出せない低音のスピード感がある。
ステレオアンプをモノラルスピーカーのバイアンプに使うと声に深みが増す。
モノラルにすると、ボーカルの音像がぶれない、リズム・セッションが明快になる。
こうした活きの良いサウンドは、昔にテレビで聴いた歌謡ショウと同じ。
でも、その頃の何倍もリッチな音で聴ける。

逆のことは、古い録音が悪い音に聞こえること。
高音が足らない、低音がボワつく、エコーが強い、等々。
こうなると相性というより、方法論そのものが違うと思ってる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/15(火) 07:16:58.18

ハイレゾについて思うのは、手軽に高音質を楽しめることと
新しい録音を優先的に配信できることの、Win-Win関係だろう。
しかしハイレゾで録音方法や楽曲のアレンジが変わったかというと
そういう違いが出るような革新性はない。
分が悪いのは、純粋にデジタルで録られたJ-POPで
アナログ録音のほうがハイレゾを積極的に宣伝することもある。
むしろ古い録音のほうが、中域と連携した倍音を多く含んでいて
リッチな音が出しやすいということもある。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/15(火) 19:21:15.50

1950～70年代に録音品質が変わっていくけど
少し未来を見上げるように鳴り響く感じにできたらいい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/15(火) 19:42:46.19

未来を見上げる感覚は
時代とともにだんだんﾚﾝｼﾞが広がるところを、音がはじけて吹き出す感じ。
初めっから開き放しじゃなく、少し絞っている状態なんだけど
オーディオ的にどういう仕組みか分からない。

一番わかりやすいのは、高域を少し抑え気味に留めるんだけど
高域が突き抜ける余地を残しておかないと面白くない。
それと音が重なっていって飽和していく感じも欲しい。
ただ音量だけが増えて行くのは表現が浅い。
ちょうどコップから液体があふれるときに、表面張力で粘る感じ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/16(水) 07:09:22.50

高域の抑え方を古いJBLのユニットに喩えると
075じゃなくてD175、さらにLE85（2420）にする感じ。
でも375＋077までいくと過剰。
出口を絞ると、音の勢いが増す。

これには好みの問題もあって
高域を伸ばしてサラリとしたほうが好きな人も多い。
高域を絞ると表現がしつこくなる。説教臭い。
でも演歌やロックはいいんだよね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/16(水) 07:37:36.90

じゃあ何でもかんでも高域を絞ればいいか、というとバランスがある。
ロクハンは和風美人なので、中域の腰のくびれがほぼまっすぐ。
高域を絞ると表情が沈んでしまう。
逆にD208のように絞りすぎて凶暴になるケースもある。
面白いのは、JBL LE8Tと2115の違いで
高域を絞った2115のほうが勢いがあるらしい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/17(木) 06:37:37.77

まだ早いけど、スレタイ、次は「四天王」になりそうだｗ
60年代半ばは、御三家に三田明を加えて「四天王」と呼んだそうで

http://www.soundfort.jp/products/qs-9/
こういう安くて凝ったアンプも、歌謡曲によさそうだね
プリアンプが真空管、パワーアンプがICという仕様

>>34-35
オリジナルマスターからのハイレゾ化やCD化は、その時代の音源に触れる手段として
なかなかいいものだよね
ただ、50年代までさかのぼると、状態のいいものは案外少ない
江利チエミを本格的に聴き直すきっかけも「KING RE-JAZZ SWING: CHIEMI SINGS」って編集盤と
「チエミのスタンダード・アルバム」のCD版だった
マスターの状態がよいおかげで、歌がちゃんと入ってくるのが幸せだよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/17(木) 06:52:50.37

フィックスドエッジのスピーカーの欠点は、エッジの共振と湿気の影響。
エッジの共振は出音のスピード感とバーダー取引なので良いとして
湿気で音がコロコロ変わるのは難儀だ。梅雨と小春日和。。。女心と秋の空。
昔使ってた1950年代のD130は特にひどく、湿気を含むと中高域ばかり目立ち
夏と冬だけが楽しい日々を過ごせた。

今のジェンセンにも「雨のち晴れの法則」があって、湿気が蒸散するときに
まるで朝日のごとく上り調子で、明るく潤いのある音で鳴る。
逆に雨が近づいてくると、鉛のように重たい陰気な感じになる。
面白いもので、聴いてる歌の雰囲気も変わって
同じ演歌でも、希望の光が見えたり、とことん暗い洞窟に迷い込んだり。
ある意味、自然な営みなのかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/17(木) 07:36:33.90

＞39
次はフォーライフ絡みでフォークネタにしようかと。
5番目は「フィンガー5、堀越学園天国」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/17(木) 20:45:07.48

最近しみじみ思うのは、音を悪くしようと思って録った録音はない、ということ。
システムに耐性が付いたというか、自分が忍耐強くなったというか。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/18(金) 06:31:01.05

どうせ提灯記事だろうと、うっかり読み飛ばしてたけど
歌謡曲で演奏内容とオーディオの関係をちゃんと評した良い記事だった。
ttp://www.phileweb.com/review/column/201611/14/538.html

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/18(金) 06:50:27.33

考えてみたら、ネット配信の音楽にはライナーノーツがなくて
かといって大御所が書けば、著作権がらみでネットで閲覧なんて御法度。
テレビ機器のライターが、レコードマニア～オーディオマニアの仲を取り持つように
うまいこと入ってくれた感じ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 02:07:49.73

274 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/05(土) 09:46:52.98 ID:qu5Mfn3s
>>271
攻撃にキレがないぞ？ヽ(￣▽￣)ﾉ

でプギャーするとまた俺のレスコピペ爆撃して板全体を荒らすんだろ？
大概にせんとあかんよ？(ﾉ´∀｀)ﾉ

571 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/18(金) 08:40:22.03 ID:M+eX0oG2
その「荒らして」とらやを貼ってみ
スレURLとレス番な(ﾉ´∀｀)
よろしこ＼(^o^)／

572 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/18(金) 08:41:21.78 ID:M+eX0oG2
はよ
朝から張り付いてんだろ？(　´_ゝ｀)
はよ(　´_ゝ｀)

576 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/18(金) 12:46:02.06 ID:M+eX0oG2
>>573
その俺が荒らしたというスレ貼れんのか？
はよ貼れよ

待ってるぞ

579 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/18(金) 13:05:22.86 ID:M+eX0oG2
>>578
はよ貼れよ(´・ω・｀)
「アンバランス転送が荒らした」スレURLとレス番な
出来んのか？おら？

592 名前:アンバランス転送 ◆VppUdchn86 [sage] :2016/11/18(金) 22:51:46.35 ID:M+eX0oG2
人様に死ね死ね言うような奴はじきに死ぬヽ(￣▽￣)ﾉ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 06:05:18.95

>>5
渋谷のヤマダ電機に、ケンウッドの一体型、R-K1とLS-K1が展示品で売れ残ってて
このスレのスレ主が買ってくれたら・・・と思った
同じケンウッドのR-K711とR-K1000（CDプレーヤーは好きな物を）は中古で結構よく出てるよ

デジタル入力は48kHzの上、88.2kHzと96kHzに対応してるから、ハイレゾ音源も大丈夫
今の5万円前後でBluetoothのついた「ハイレゾ対応」小型コンポより、倍以上の作り込みだよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 17:39:49.21

>46
レシーバーまでターゲットに入れると、本当に悩ましい。
パソコン用USB、DSDデジタル、rajkoまで入ってて
ネットワーク・オーディオまで押し広がるのが良いのか悪いのか。
CDを相手に格闘してるだけで精一杯という感じ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 17:57:22.57

SACDやハイレゾ配信で疑問に思ってるのが
音源としてCDより高品質なのは判るとして
デジタル周辺機器の良し悪しを誰も吟味してないこと。
どのデジタルサーバーだと、どういう音楽の相性があって
どういうチューニングが可能かというのが判らない。

山下達郎が、48kHzのほうが96kHzよりガッツがある、と言うのは
本当のところ誰も理解不能だろう。ミキシングに立ち会わないと聞けない。
そういう過程を経て決定されるサウンドテイストに踏み込んでいける
アンプ、スピーカー、ケーブル類まで吟味するのに遥かに遠い。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 18:08:52.95

実はCDが発売当初、同じ宣伝文句をもって登場してきた。
スタジオの音そのままなので、色付けは不要だと。
カセットテープよりは高音質だったかもしれないが
当時の最高水準のアナログ技術に敵わなかった。
今は全く逆で、ヘッドホン、イヤホンで耳をおかしくした世代に
マスターテープの音質を講釈しようとしている。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 18:58:12.60

>>49
猫に小判かもな。
今の安価な装置に慣れた若い人に、本物のハイファイを
説くのは困難だろうな。。。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 19:15:21.55

録音のサウンドテイストは、歌謡曲の場合、他のジャンルのように特定できない。
クラシック、ジャズ、ロック、民謡の全ての要素が人工的に折り重なって作られる。
上品であってほしかったり、荒っぽいのが良かったり、振れ幅も大きい。
同じ山口百恵でも、バラードとロック、演歌までこなす。
そこをニュートラルな状態で均さずに、個性をどうやって引き出すかが鍵だと思う。

昔はヨーロピアンとアメリカンの二大勢力があって、オーディオの流儀が分かれてた。
国内の録音スタジオはほぼ米国の模倣だったこともあり、基本はアメリカンだと思うが
音を決める人間は、あくまでも日本人のエンジニアだったり、編曲家だったり。

そこに国内製品が切り込んでた。
1970年代は、トランジスターからコンデンサー、抵抗まで国産品が性能抜群で
デバイスの音を素直に活かしたオーディオが主流のようになっていた。
CDの音質は基本的に日本的な折り目正しいサウンド傾向が強いように思う。

実際は、折り目正しいサウンドのルールの裏側に
本来の目指していた人間模様が詰まっているように思う。
そこを荷解きして解放するオーディオの力が必要になる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 19:21:03.79

>50
昭和の歌謡曲の録音って、当時はテレビやラジオでいっぱい流れてたから
大したことないと思ってたけど、今聴くと本当に味わいがある。
ここ20年間くらいで飢餓状態になっていたように感じる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 19:40:20.90

>51のつづきで
アメリカンの感覚を日本的な感覚に引き寄せる方法として
国産製品を混ぜ合わせるのが良いよう思う。
自分は出口がジェンセンだが、CECのCDP、ヤマハのミキサー
米UTCのライントランス、中華デジアンとなってる。

今度はアンプも国内メーカーで選ぼうと考えてるけど
例えばJBLに合わせるアンプということで選ぶとなると
古くはサンスイ、今だとデノンを選んで
ロック向けのサウンド指向を目指しやすい。

でも1970年代の録音エンジニアは自宅で
JBLとラックス SQ38を抱き合わせる人も多かった。
おそらくその辺に、大胆で繊細な歌謡曲のアレンジの
秘訣がありそうな気がする。

逆に、国産スピーカーをマッキンで鳴らすのもありかな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 19:53:11.20

折り目正しいサウンドのルーツは、1970年代には犬HKとまで揶揄された
BTS規格で養われたものだが、デンオンのPCM録音も同じ技術ベースだと思う。
日本コロンビアのほうは艶もあって、流行歌の時代まで遡るものだが
デンオン名義のクラシック録音は冷徹なまでの原音主義。
同じデジタルを売りにしてたテラークに比べても
高音質と理解されるまで時間がかかった。
どのジャンルだろうと、サウンドの味付けを楽しんでいたのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 20:16:15.76

NHKが伝統としてもってるナチュラルなサウンドは
報道、ドキュメタリーという正確性に基礎をもっている。
かつて歌謡番組は週末のゴールデンタイムのみで、本来の需要は低い。

録音史のなかに仏法僧というフクロウの仲間の鳴き声が出てきたりする。
ttp://www.nhk.or.jp/bunken/research/history/pdf/20160401_3.pdf
今のリアリティの追求はかなり念入りになってきていて
サッカー中継でキック音を織り交ぜるのも人工的なバランスである。
ttp://www.ntt.co.jp/journal/1505/files/jn201505065.pdf
とはいえ、やはり基本は生音を着色なしで届けること。

この辺の価値観を、歌謡曲の録音全体に被せるのは、やや無理がある。
ニュースのような事実ではなく、真実味のある音を求めているのだから。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 20:53:32.96

歌謡曲でオーディオの評価を難しくしているのが
山口百恵なら山口百恵、八代亜紀なら八代亜紀の独特の声があって
さらには楽曲がアレンジ共々個性的なため、比較できる対象がないこと。
つまり携帯ラジオで聴こうが、立派なステレオで聴こうが
その歌手の声を聞き間違えることはまずない。サウンドは絶対的なのだ。

ところが、オーディオの音質改善というのは、ほとんどが相対的であり
再生音の違いを話すときに、どうしても歌手以外の楽音で比較したがる。
例えば、解像度が上がったことを示すため、アレンジの隅々まで判るとか
ドラムやギターの迫力が増したとか。

でも、それで歌の真実性の片鱗に触れたかというと
オーディオの機能性によって改善したことよりも
聴き手の精神修行のように語ることのほうが多い。

本当に歌手に焦点が当てた音質改善はできているんだろうか？
いつも自問自答することになる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 21:27:58.47

シングルベスト盤を聴くと、歌手ごとの歩みが判って面白い。
女性歌手の場合は、声質の変化が大きくて、それが芸能活動とリンクしてるけど
それをアルバム単位で切り取らずに一気通観するのだから
意外にオーディオ的な適応力が求められる。

例えば、山口百恵は7年で、少女から大人に成長するときの心の動きが
時代掛かったアレンジと一緒に楽しめる。
逆にキャンディーズはたったの4年で駆け抜けていった。若々しいイメージのまま。
中島みゆきのポニーキャニオン時代の3枚組は歌手活動の半分に過ぎない。
後半は成長というよりは、葛藤の日々のように感じる。そこがまた魅力的。
テレサテンも20年以上の芸歴をもっているが、前半のテイチク、後半のトーラスと
多様な昭和の時代を生き抜いたのは、女心の巧い演出あってのこと。
テイチクが肉厚のアナログサウンドなら、トーラスはシンセ音が中心の都会派。

ボーカルに焦点が合うことで、録音技術の地動説から個人目線の天動説に落ち着く。
歌は世につれ…という文句は真実の一片をもってるけど
歌手の個性からみると天動説に近い。したたかな生き方のほうが際立っている。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/19(土) 21:35:41.80

オーディオの適応力とは、歌手の個性がもたらす天動説に対し
機器のもつサウンドの主張を保って鳴らし切れるか、ということかもしれない。
それでいて音に説得力のある、必然性がなければならないのが難しい。
大概はニュートラルという言い訳が、ゴマすり程度にしかならないんだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/20(日) 06:56:07.26

>>48
達郎さんの音質に関する話というのは、自分にはだいぶ説得力があったよ
7インチシングルから自身でデジタルプロセッシングをして、番組でかけるほどの人が
「ハイレゾは興味ありません、50年代60年代の録音の説得力は、今のハイレゾよりもずっと上です」って話をしていて
実際にその時代の音源が自分の装置でよく聴こえるようになってくると、ああ、本当だなと思った

>>50
若造だけど、モノラルLPやSP盤時代の復刻CDまで手を広げて、いろいろ聴いてみると
本物のハイファイは確かにあるものだと思う（今の録音でも）
ただ、個人でもCD品質以上の録音が容易にできるようになって、奥行きのない安っぽい音源が
ハイレゾとしてもてはやされてるのは違和感がある
さらに、そういう録音に慣らされた同世代が、CDは音が悪いと言ってるんだから始末に負えない

50 · 2016/11/20(日) 22:07:53.32

>>52
　個人的には、歌謡曲の黄金時代は、おおよそ昭和３０年前後～５０年代初め辺りまでと
　考えていて、録音面を含めて良質なものが多いと思うのは、大体昭和４０年代半ば～
　５０年代初め位と思っているよ。
　後の時代は、キャッチコピーこそ凄いが、内容的に、個人的に好きになれないものが
　多いかと。　偏見が多いかな。。。。

>>59
　若い人でも、そんな風に思っている人が居るのが分かって、嬉しいよ。
悪貨は良貨を駆逐するというけど、今流行のハイレゾなんか、個人的には納得
出来ないものだよ。
　昔がよいとは言わないが、部品に金をかけて、正攻法で設計された機器類で
　耳を磨いて欲しい、そんな気持ちでいっぱいだよ。

59 · 2016/11/21(月) 06:24:26.45

>>60
ありがとう
中古で揃えた、値段としては高くない物だから、そのぶん設置に時間をかけたよ
スピーカーの周りには何も置かない、スタンドは適切に使う、壁に吸音材を貼る
これが上手く効いて、ホルスト自身の指揮した『惑星』(1926年録音)が、もっと豊かに聴こえた

電気録音の初期だから雑音は多いけど、耳に届く範囲の楽器の音の説得力が、今まで聴いた惑星とは
比べ物にならないほど大きいし、電気録音もあなどれないとほんとに思ったね

歌謡曲の録音だと、この番組で流れた「ダイナ」が特に良かった
https://www.mixcloud.com/Resonance/hot-club-du-monde-10th-november-2016/
Resonance FM Hot Club du Monde - 10th November 2016
古い時代の物も、適切なデジタル化で後世に残るのは良いことだと思う
（48kHz/24bitのハイレゾも、その手段のひとつ）

61 · 2016/11/21(月) 06:26:28.08

↑書き忘れたけど、「ダイナ」は14分30秒ごろから始まるよ
1934年の録音

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/21(月) 07:31:32.64

ここのところアンプの件で悩みが深く
ラックスマンの中古で20万の予算で調べると
L-570、SQ-38D復刻、L-550A、L-305とゾロゾロ。

この価格帯だと、新品でL-505ux、デノンPMA-2500NE、ヤマハA-S1100と
いずれアヤメかカキツバタ状態で、やはり悩ましい。

まぁ、出口はジェンセンの安物だし、気軽に考えたいんだけど
Boulder 205AEをつなげた時の深い音を聞いてしまうと侮れない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/22(火) 20:02:47.99

昔の歌謡曲と今のJ-POPの違いは、録音とか演奏とかよりも歌唱法の違いが一番大きな要素だと思う。
歌唱法は上手い下手の問題だけじゃないからね。確実に時代を反映してるし時代に逆らえない。
個人の資質だけじゃどうしようもない部分もある。
他の分野も同じだけど。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 06:38:48.81

>>64
ニコニコ動画にあった、雪村いづみの「スワニー」(1965年・第16回の紅白からの映像）
これを見ても、今の人との歌唱法の違いは歴然としてる
声の伸びや張りが尋常じゃない・・・

歌唱力を売り物にしたJ-POPの歌い手はたびたび出てくるけど、仮にこの時代の本当に上手い歌手と、
同じステージで歌っても負けないと思う人は少ないよ
中島みゆきの「糸」をコンサートでカバーしてた平原綾香は、そう思える数少ない人

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 12:42:49.24

どうも音が古色蒼然としていると思ったら
ツイーターの配線が外れてた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 18:06:00.38

>>65
昔の人が上手いという話じゃなくて、
平原綾香がいくら上手くても昔の人と同じようには歌えないってことだよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 18:23:31.09

>>65
雪村いづみの上手さ非凡さはよく分かり、僕の大好きな歌手の
一人。
もし、入手可能なら、昭和20年代(彼女は昭和12年生まれだから
未だ10代の頃の録音)のＳＰ復刻盤を聴いてみると良いよ。
青いカナリアとかオーマイパパなど、感涙ものだよ。
また、ＳＰ復刻盤ながら、不思議とうるさくない音質で好感が
持てるものだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 21:04:27.80

>>67
そうなんだよね、それは思ってた

>>68
SP復刻盤と、当時のマスターテープから直にCD化したのが
雪村いづみのシングルコレクションでもあったなぁ
それで「青いカナリヤ」「オー・マイ・パパ」を聴いたら、もっと魅力的に感じた
グレンミラーの曲に詞を付けた「月光のセレナーデ」もよかった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/24(木) 12:29:19.13

ラックスマン　A級アンプのこと考えてたら
PPAPがPNP型、NPN型にみえてきた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/25(金) 06:59:04.78

ラックスマンのアンプを試聴してきた。スピーカーはJBL 4312E。
試聴したCDは、山口百恵「花ざかり」より　花筆文字
吉田美奈子「FLAPPER」より　朝は君に。
SQ-38D復刻版：良質なEL84アンプ。ボーカルの押し出し強く直接的。
L-305：ナローレンジで軽い音。昔のFMチューナーのようなサウンド。
L-550AII：表現が濃密。情感があふれ出る。

ということで、好みはL-550AIIだったんだけど
自作のスピーカーに対し大袈裟すぎる感じもあって。。。
CECのベルトドライブCDP→ラックスマンのA級アンプ→。。。ジェンセンの安物
という流れが、いとも恥ずかしいような。しかもモノラルのバイアンプに使うなんて。
でも、L-550AIIで聴くと、歌謡曲が立派な芸術品のように響くのね。

一番大きな問題は、いかに妻子を説得するか。
大きいし重たいし、いかにも高いのが判っちゃう。
アンプよりも家族サービスにお金が掛かりそう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/25(金) 07:10:08.90

そこで考えたのが、L-305のFMチューナーのようなサウンドも捨てがたいので
デノン PMA-1500REかティアック AI-501DAあたりで落ち着かせること。
永遠のビギナーに留まるか、物欲の下僕になりすますか。それが問題だ。

でも、それなりにお金をかければ、歌謡曲も懐の深い再生ができる
ということが判っただけでも、嬉しいような恥ずかしいような。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/25(金) 07:21:17.49

もうひとつの発見は、JBL 4312Eのことで
価格もこなれた1970年代のテイストを残したスピーカーかと。
合わせたアンプがラックスマンだったので、余計にそう思ったのかも。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/25(金) 07:31:24.86

1975年頃の組み合わせで、ラックスマンSQ-38FD、JBL 4311というのが
若手の録音エンジニアの自宅では定番のような感じで
昭和の歌謡曲には意外に合ってるのかもしれない。
オーディオ誌では、どっちの持ち味も殺すような感じで
ラックスマンならタンノイ、JBLならサンスイ、という流れだったけど
クラシックでもロックでもない歌謡曲には、ラックスマンとJBLでいいような。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/25(金) 07:40:24.42

A級アンプで思い出したのがコレ。
ttp://audiosharing.com/review/wp-content/uploads/2016/06/Yamaha.jpg
コタツに歌謡曲。みかんの山。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/26(土) 07:02:28.96

>>72
PMA-1500RE（最安7万台で、今が底値かな）も、AI-501DAも、趣味の道具として日常的に使えそう
何も専用の部屋じゃなくても、普通のリビングでしっかりした設置をすれば
趣味としての面白さも、音楽を聴く楽しみも両方を高い次元で両立できると思う

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/26(土) 08:16:56.32

PMA-1500REは＋100繰り上がって2000REと共にシリーズ完了という感じかな。
バブル崩壊後に、質実剛健の文字通りの製品作りを続けた良心を感じる。
長寿番組を降板するアナウンサーのような存在。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/26(土) 13:21:42.67

>>70
以前、天体マニアで、筒を見ると天体望遠鏡に見える
御仁が居たが、似た様なものかもな。。。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/26(土) 16:07:32.66

>>75
この頃のシステムコンポはカッコがいいね。

ヤマハに限らず山水も格子が特徴的なセパレートステレオを
浅丘ルリ子がCMで流していたね。
当時は購入対象外の製品群だったけど今は何だかとても欲しくなってしまったよ。

ヤマハのはSPがボンセンベイでこれは単体でオクによく出ているね。
本体の方は経年劣化で価値無しで廃棄されたんだろうね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/26(土) 20:52:15.64

アンプの件はクールダウンしてデンオンPMA-1500REに落ち着いた。
7万を切るかたちで在庫処分に動いてるのでお買い得だったかも。

同時に安物ドライバー、チャンデバも準備。
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/170243/
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/19056/
アメコミのキャプテンアメリカのような出で立ちも含めて
テキサスとシカゴのヤンキーサウンドと相成る予定。
シカゴのジェンセンはイタリア製なのでマカロニウェスタンだ。
ブルース＆カントリー　→　演歌一筋と相成るか？

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 07:13:45.54

デノンのホームページを見てると、白河工場の超ハイテク組立機に驚くと共に
PMA-1600NEの開発者が言ってることが面白くていい味だしてる。
「低音がガンガンほしいわけではなく
　室内楽や、ボーカル中心の音楽がお好みの方であれば
　空間感の表現が得意なPMA-1600NEの持ち味が堪能できると思います。」

アンプの必要性は、スピーカーで聴くことの意義についての禅問答になっていて
初心者スレでだとアンプ購入検討＝スピーカーデビューとなるらしい。
そうでなければ高性能なヘッドホン端子付きのUSB-DACで事足りる。
デノンのアンプのシリーズ刷新で、USB＆ハイレゾへの舵取りが明確になったけど
その意味でもCDプレーヤーなるものも、存在意義がほとんど希薄になるんだろう。
逆にフォノ入力を強化したりで、スピーカーとレコードがオーディオのステータスに。
アナログ派、デジタル派の両方を取り込む製品企画がみえてくる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 07:21:56.70

>>81
>>75に出てるような、レシーバーの上にレコードプレーヤーが載った「モジュラーステレオ」、
今高級品を出せばウケそうな気がする（俺も欲しいｗ）
最も、写真のヤマハのはモジュラーステレオの中では超高級品の部類に入るようだけど
（クリスタルかセラミックカートリッジに小さいターンテーブル、という廉価品のイメージしかなかった）

http://plaza.harmonix.ne.jp/~ita/1123/Crocco.jpg
ソニーが出してた「クロッコ」、今のレコードプレーヤー単品と比べても上質に見える

82 · 2016/11/27(日) 07:26:55.73

http://www.apis-jp.com/needle/sony/ND-50G.html
ググったらクロッコの交換針が出ていて、圧電式だった
70年代でも圧電式の方が主流だったんだろうか

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 07:42:22.28

ちなみにヘッドホンブームの発端は、1970年代から始まってて
TVドラマ「傷だらけの天使」でショーケンがパイオニアのヘッドホンで登場したけど
実用面でもレシーバーと深夜放送は切っても切れない関係だった。
スタックスのイヤースピーカーもこの頃の開発で
スーパーアナログの代表格と言っていいだろう。

それでも、ステレオ＝スピーカー試聴というステータスは揺るがなかったし
ヘッドホンはアクセサリー部門という扱いだった。
そういう状態にガラッと変化が生じたのはウォークマンの登場で
そのうち高級ヘッドホンなるカテゴリーまでできて今にいたる。（かなり省略）
初期の開発意図は、電波も届かない飛行機の長旅で
高音質な音楽を楽しむためのアイテムだっらけど
パンドラの箱とはこのことで、CDの開発と連動して
自宅でスピーカーを鳴らすという行為そのものが廃れていく。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 07:56:17.42

>83
圧電式はイギリスではビンテージ扱いで
卓上プレーヤーでロックを聴く最上のアイテム。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 08:15:00.13

こういうのなら出てるけど、日本じゃあまり話題にならないね。
ttps://teac.jp/jp/product/lp-r550usb/top

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 08:41:15.17

スピーカーを始めて買う人で最も多いのが小型スピーカー。
アンプで安い機種のレビューをみてもほとんどが小型ブックシェルフとの相性になる。
ニアフィールドというステレオ再生の基本から入れるので一石二鳥なのだ。

しかし、昭和の歌謡曲のミックスに音場という考えが希薄だ。
あってもステレオ効果を面白く聴かせる工夫程度で
いわゆるサウンドステージはない。

なので、私が薦めるのはジェンセン製30cmフルレンジからはじめる藁しべ長者。
これは、1950年代のJBL、エレボイ、ジェンセンが薦めていたビギナースタイルで
JBL D123、エレボイ SP12B、ジェンセン P12Rから
ツイーターを足し、ミッドレンジを足し、スーパーウーハーを足し。。。
最後には、4343、パトリシアン、インペリアルが出来上がるという算段。
このうちジェンセンはギター小僧用に格安で製造していて替えも十分にある。
ともかくボーカルの瞬発力と豊潤さの融合は8千円とは思えないコスパ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 08:53:30.63

もうひとつサウンドステージが希薄な歌謡曲を濃密に再現するのはモノラル再生。
ステレオ録音だからとステレオ再生という固定観念を捨てて
モノラルでボーカルにクローズアップしてみよう。
テレビやラジカセで聴いたあの時代の集中力が、どうして生まれたか理解できる。
ボーカル以外にも、ドラム＆ベースに芯が通って、音が情念で覆いつくされる。
ステレオでしっかり聞くには、同じ姿勢で聴き続けなければならないが
モノラルは定位が全方位なので、寝っ転がっても問題ない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 20:20:37.16

テキサス出身のドライバーが届いた。3kHzクロスでジェンセンと合わせる。
演歌がうねるうねるうねるうねる！　歌う先からメロディーが流れ出る。
小さなコストで大きな満足。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/28(月) 07:11:37.31

ジェンセン＆エミネンスのヤンキー組スピーカーで
調子にのって1947～51年のシカゴブルースを収めた
アリストクラットの録音を聴いてみた。
ブルースギターの勢いが良いのは当たり前として
思いのほかボーカルがシックに収まる。
劣悪録音の代表を制したので寝覚めがいい。

続けて東芝ウェスタンカーニバルのコンピレーションを聴く。
ロカビリー、ブルース、ハワイアンとバラエティー歌謡ショウを堪能する。
エノケンの戦前の浅草レビューを聴く。
朝からお腹いっぱい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/29(火) 06:38:52.25

EMINENCE 　 ASD1001というドライバーを選んだ理由は
10kHz以上がほとんど出ないから。
ttp://www.eminence.com/pdf/ASD1001S.pdf
こういう特性は古いアルテックのホーンにもみられるもので
いわゆるシアター規格に則っている。
ttp://www.melaudia.net/zfoto/ecoute/au38altec-636x373.JPG

スペックは20kHzまでだが、実際は8kHzクロスでも存在意義を失うし
かといって2kHzまでクロスを下ろすと、ホーン臭さが増してくる。
この辺が安さの理由で、煮ても焼いても食えないやつだ。

なので実行レンジは3～8kHzくらいに留まるのだが
歌謡曲にはすごく合ってる。
さりとてラジオ用スピーカーよりもず～っとリッチに鳴る。
ローファイでリッチに鳴るビンテージスタイルのスピーカー。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/29(火) 07:34:45.63

ジェンセン製フルレンジ＋ホーンツイーターという組合せは
1950年代のジュークボックスの基本スタイルでRock-olaにもよく使われた。
ttp://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Rock-Ola/R.O.TempoII.htm

もちろん今回のシステムはロカビリーもぴったりなのだが
アメリカのロカビリーが倍音というか雑味が多く、パンチが効いてるのに対し
日本の流行歌やカバーポップスは、もっと音が滑らかで素直だ。
言い方によっては高音質でハイファイなのだが、逆にとりすました感じにもなりやすい。
少し羽目を外した感じを出すのに、ジェンセンのような低俗な音が合ってる。

青山ミチを聴いてると、肉食系女子が今に始まったことでないのは明白だが
それを観念的に批評するのと、直感的に感じ取るのとでは全く違う。
オーディオはこの辺が面白い。ビンビンビビッと生き抜こう！

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/29(火) 07:52:07.86

今回はこっそりチャンデバ＆マルチにしてるんだけど
クロス付近でスピーカーの位相変化がないので音がスッキリする。
問題はツイーターにDC成分やノイズが入ったりで、大音量派には無理かと。

昔にJBL D130とAltec 802D+511Bでモノラル＆バイアンプを試してたので
そんなに抵抗なく、深く考えもなく、ステレオアンプをモノラル・バイアンプで使ってる。
同じことをフォステクスが、かんすぴマルチチャンネルシリーズという提案をしてる。
ttp://www.fostex.jp/kanspi/

本格的なマルチは高音と低音でアンプの性質を変えたりするけど
そこまでいかなくても、同じ機種で合わせても、大きな効果はある。
アンプを分離するだけでも、ユニット間の電気的な干渉はクリアになるし
ネットワークを外すことでインピーダンスの負荷が素直になる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/01(木) 07:11:24.96

DENON PMA-1500REが先日到着した。
新品なので2日経ってようやく円やかさが出て
低音のキレ、ボーカルの深みが増して、まずは上々。
高域をコーンフルレンジからホーンドライバーに替えたりで
ジャンクフードからファミレスへ模様替えした感じ。
唯一ライントランスがUTC社のビンテージ品なので
代替のものを新品で調達できるか検討中。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/01(木) 07:40:11.71

デンオンのアンプは色付けを嫌ったデジタル時代の方向性をもってるけど
蒸留水のような無色透明ではなく、キャンバス地のようなオフホワイトの感触。
特にPMA-1500REは、中間管理職のような感じで、仕事きっちりタイプ。
じゃムッツリして面白くないか、というと、相手を引き立てて話題を盛り立てる。
アンプらしいと言えばアンプらしい役回りをキチンとこなす。
社内恋愛などしないこの非情さが、切なさにつながると最高なんだけど。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/01(木) 21:21:53.01

歌謡曲で音質改善なんて、あまり想像もしなかったんだけど
やってみると色々あるもんだと。
といっても、電源やスピーカーのケーブルを替えたりとか
インシュレーターでチューニングとかいう類のものではない。

テレサテンの曲のように「悲しみが6割、楽しみより少し多いみたい」という感じで
歌謡曲は「歪みが6割、実音より少し多い」のが良い塩梅だと思ってた。
歪みや高次倍音は、音が馴染みやすい一方、団子状態にもなりやすいが
全体の一体感を優先したほうが良いようにも思ったのである。

ところが、デノンのアナログアンプで少しずつバランスを追い込んでいくと
透明性と力強さがどんどん増していくように感じる。
30cmフィックスドエッジコーンの低音の音程が格段に良くなった分だけ
音楽の見通しが良くなった。それでいて隙間風が吹かない充実したサウンド。

コーンツイーターからホーンドライバー＋チャンデバへの変更も大きい。
音に押し出しがあるのに、余計な音を出さない。
入力側で帯域を絞ってあるので、時代的な録音の癖も平均化されて気にならない。
それでいてサウンドが開放的で天井が高く、ボーカル＆アナウンスは自然。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/01(木) 21:42:21.52

実はもう一つのテーマがあって、家庭持ちの小遣い程度でグレードアップ。
ドライバーは3,000円、プラスチックホーンも3,000円、チャンデバ8,000円
デノンのアンプも月賦払いで3,500円/月。情けないほど超ケチケチである。

元の持ち物は３０ｃｍフルレンジ8,000円、モノラル用ミキサー23,000円。
今回はコーンツイーター4,000円、中華デジアン3,000円を買い替えた。
塵も積もれば山となる、という言葉通りのプアマンズ・セレクト。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/01(木) 21:52:39.63

アンプの件も、月3,500円でデノンPMA-1500REか
月5,500円でラックスマンL-550A中古か悩んだ末
妻が呆れた顔で「あなたの好きなのにして」という言葉に目が覚めて
デノンにクールダウンした次第。
憧れのラックスマンはスピーカーが完全にグレードアップするまで御預けにしよう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/02(金) 07:44:35.78

我が家のモノラル×ローファイシステムの基幹部であるジェンセンC12R.復刻版。
結婚前には1950年代製造のJBL D130をモノラルで所有していて
この手のエクステンデッドレンジ・スピーカーの特徴は知ってた。

C12R復刻版はD130に比べれば、値段も造りも甚だチープだ。
マグネットやボイスコイルは、EV 205-8Aと一緒。とても小さい。
コーン紙はコルゲーション入りでストレートで、丸めたところを糊付けしてある。
センターキャップはなく、フェルトのダストキャップなのが気に入った。
このほうがボイスコイルからの高音が伸びるからだ。

このC12Rが、70～6,000Hzのレンジで
下は伸びない、中高域は強い分割振動で、いかにも食えない特性。
しかし、これが1960年代のジュークボックスの標準品だった。
今のスピーカーにない強烈な倍音は、ギターアンプでお馴染みだが
昔の録音のナローレンジと辻褄が合う。

ボーカル域の全域でスピードの揃った出音は、他でなかなか出ない。
特に100～300Hzのミッドローの出音の俊敏さは他に代えがたい。
歌謡曲でこの帯域の重要性は言うまでもない。
声のもつ暖かさ、力強さが、男女を問わずコントロールされる。
これが中高域とタイミングが揃っていることが重要。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 05:15:10.60

アンプのトーンコントロールで、150Hzから2kHz付近を持ち上げると、江利チエミの声が歪んだり割れて聴こえる
（モノラル録音の「家へおいでよ（カモン・ナ・マイ・ハウス）」とか）
これは当時のマスターテープが、あらかじめその付近を強調させて録音してあったからなのかな？
結局、トーンコントロールを使わないで、音量をそのまま上げた方が、よく感じる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 06:43:23.68

アンプのプリ部分が過入力で歪んでるのかも。
歌謡曲は規格いっぱいまで音圧レベルを上げて収録してるから
イコライザーで持ち上げるとそれだけでピーク値を振り切る場合がある。
逆の発想で150Hz以下と2kHz以上をしぼるといいかも。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 07:29:12.24

ちなみにパソコンからデジタル系で入力する場合には
トータルのライン出力を守らないと、一気にガサゴソと不快なノイズが混ざる。
パワーの部分はD級アンプでも保護回路が実装されてるので音が消えるだけだが
DACで受けてからボリュームに回るときは、DACで歪みが発生する。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 07:30:24.71

>>101
その付近を絞って、1kHz付近はそのままにしたら少しおとなしくなったけど
前後の奥行は消えずに残った（モノラルでも、前後の奥行や音場はきちんと出ないと面白くない）
しかし、1950年代でも、今で言う「音圧戦争」と似たようなところが、ことに歌謡曲だと
よくあったのかも、と思ったら面白くなってきたよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 07:47:50.92

1950年代のアメリカン・ポップスはほとんどが歪んで濁ってる。
真空管時代はそれでも寛容に行けたんだけど
トランジスター、デジタルと進むにしたがって歪みに不寛容になってる。
逆に歌手の側でハスキーな音色を混ぜて倍音を出したりと大変だ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 17:44:00.95

>>104
>1950年代のアメリカン・ポップスはほとんどが歪んで濁ってる。
真空管時代はそれでも寛容に行けたんだけど
トランジスター、デジタルと進むにしたがって歪みに不寛容になってる。

山下達郎が、2015年の耳の日(3月3日）にやってたTOKYO FMの特番で
「いい音は、結論から申し上げますと主観です。クラシックを聴く人にとってのいい音と、
我々みたいなロックンロールを聴く人間にとってのいい音は全く異なる質を持ちます」
と前置きしたうえで、
「歪み感、音圧、ノイズ、根性、いろんな表現をしますが、ガッツのある音、根性のある音」
と言ってたのを思い出した
やっぱり、根が50年代のアメリカンポップス（リズム&ブルース、ロックンロール）の人なんだなぁと思ったよ

ジャンル問わず、歪んでても、綺麗すぎて伝わってこない録音よりはずっといいと俺も思う

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/03(土) 19:11:29.41

>>105
僕もその意見に賛成だな。

確かに、いわゆるファイファｨ装置を用いると
録音のアラや歪みが目立つ(耳立つ?)ものだが
それらを含めて発売当時のオリジナル全てと
割り切って、適宜スピーカーの選択をしたり
音量の調整をしたりの工夫をこらせば、充分
楽しめると思うよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/04(日) 07:53:05.21

スレ主です。
冬ボのグレードアップ企画ですが、アンプ、ツイーターの交換で
気持ち悪いほどフラットな特性になってしまいました。
45度シフトの特性です。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-16718.png
ttp://quwa.fc2web.com/monoralsystem15.jpg
隠し味は、倍音の多さ。3kHzでカットしたジェンセンが暴れております。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-16770.png

面白いのが、録音が古すぎると、高音が出なくなりドン詰まりになりますが
フィルターを解除して、ジェンセン C12Rだけで鳴らすと、普通に聞こえます。
特性は以下の通りです。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-13913.png

理由を考えてみたのですが、安易にフィルターで高域を切っただけの復刻盤は
フィルターで位相反転して、ツイーターが高域を打ち消すらしい。
やはり程々の帯域で鳴らすのが一番ということです。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/04(日) 08:42:37.06

ステレオアンプも使いようで、モノラルスピーカーに対し
AUX-1：チャンデバ経由で2wayマルチ接続
AUX-2：ジェンセンのみに直接接続
これで両刀使いになりまする。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/06(火) 20:32:42.75

チャンデバにフェイズ・スイッチがあるので
ホーンドライバーの正相。逆相を切り替えてみると
意外に相性のあることが判った。
判断基準は、ボーカルの抜けのよさ、伸びやかさ。
正相：CBSソニー、東芝EMI、テイチク、コロンビア
逆相：ポニーキャニオン、RCA、ポリドール、キング、クラウン、トーラス

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/06(火) 21:24:21.51

正相・逆相で思い出したのが、JBLのプロ用ウーハー。
わざと逆相に作ってあって、ネットワークと一緒になって混乱しやすい。
それでも1950年代のD130やD123は正相だそうだ。
アルテック、タンノイ、三菱は正相。ヤマハのテンモニも正相。
BBC LS3/5aは逆相、LS5/12aは正相。
なんだかゴチャゴチャしているな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/06(火) 21:42:01.00

位相の違いで一番違いが出るのは、キャニオン時代の中島みゆき。
正相で聴くと思いっきりこもった音になる。逆相だと抜けがいい。
音が悪いという話をよくきくけど、この辺に原因があったのかも。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/07(水) 10:38:07.25

JBLのウーハー逆相が問題となるのはユニットを組み合わせて自作する場合と
あまり無いと思うけど他のスピーカーシステムと一緒に鳴らす場合だけじゃろ
音の最初が密なのか疎なのか聞きわけられると思う？
図式的に考えると最初の山が上に凸なのか下に凸なのか、あとに続くのはほとんど同じ波形ですよん

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/07(水) 19:03:53.34

うんにゃ、ドラムのアタック、子音の立ち上がりなど、パルス性の音で
天井が高く解放感があるか、ギスギスして油が切れてるかで
聞こえ方が違うよん。前者のほうが歌の表情に深みが出る。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/07(水) 19:18:34.30

>天井が高く解放感があるか、ギスギスして油が切れてるか

これがよく分からんが、そもそもドラムのアタックの最初の山が上凸か下凸かなんてレコードもCDも管理してないのよ
再生側装置にに反転アンプが入っていたら位相なんて簡単にひっくり返るし・・・

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/07(水) 19:45:40.64

誤解してるかもしんないけど
ウーハーは正相のまま、ドライバーが正相が逆相か
そういうことで読み直しておくんなせえ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/08(木) 20:20:18.22

CECのベルトドライブ型CDトランスポートを15年ほど使ってるけど
高域のフォーカスが少し甘めで、ボーカル域が滑らかで気に入っている。
これがなければ、歌謡曲の魅力にはそれほど気付かなかった
と言ったら言い過ぎだろうか。
色々と機器を入れ替えてるなかで不動の地位にある。

最近どうなってるかな？　と思ったら、TL5が10万そこそこで売ってた。
15年ほど前は、まだ単体のDAC自体が高級品以外に珍しく
買うのに勇気がいったが、今どきはパソコン用のDACが安く出回っていて
CD専用トランポートとしては、意外に値ごろ感がでてきた。
宣伝がヘタなのかもしれないな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 07:06:26.04

スレタイの御三家、三人娘というと、昭和30年代だと
御三家：橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦
三人娘：美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみ
となるんだけど、男性陣の世代からいうと
スパーク三人娘：伊東ゆかり、中尾ミエ、園まり　が近い。
女性陣の世代だと、石原裕次郎、坂本九、村田英雄と
年齢もまちまちで、そもそもツルむという発想がなかったかも。
女性陣のほうは、子役としていち早く活躍していたりして
デビュー時期がずれているのも世代がずれる原因だろう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 07:51:44.52

昭和30年代は、初期はSP盤、後期はステレオと
10年間でオーディオの発展がすさまじい。
基本的には真空管時代なんだけど
直熱三極管が再流行する以前の五極管全盛期。

スピーカーは三菱P610だけが良く知られるけど
松下ゲンコツ、パイオニアPE-8がパーマネント型
励磁型のフェランティ、ハークも人気があった。
当時のものは本当に希少品。

さらに希少品なのはピックアップのほうで
基本はクリスタル型。
本格的な開発はステレオ以降で
品川無線、サテン、オーディオテクニカ
スタックスはコンデンサー型という珍しい方式。
実は、オルトフォン、シュアーもステレオ以降のメーカーで
それほど古くはない。
ビクター、コロンビアなどの電蓄付属カートリッジは
無名のまま捨てられているだろう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 08:19:08.16

最近、このスレでも話題に上がる、テープ録音のリマスター盤だが
再生機器の検証自体がおぼつかない1950年代の録音に対し
新しいアプローチのように思うが、基本はアメリカン・ポップスやジャズが
ちゃんとLPで残したものを、同じ品質でリリースしたらどうなるか？
という問い掛けのように思える。ダナミックで豊潤なサウンドだ。

一方で、流行歌～歌謡曲の線でお茶の間の録音品質は
LPよりもむしろテレビの歌謡番組のように思える。
当時のテレビは、今よりずっとナローレンジながらFM波であり
生放送が主流だったため、ずっと素直な音で聴けたはずである。
夢で逢いましょう、シャボン玉ホリデー、などの歌謡番組から
ヒット曲が生まれる時代にもなっていた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 08:38:13.18

長岡鉄男は、オーディオ界では異端児のように思われるが
1960年代末期に、テレビのほうがステレオより素直で音が良い
ということをコラムに書いている。

第一にアナウンスの声で、ステレオ装置で聴くと胸にこもった声だが
テレビだと隣の部屋で聞いてると、生の人間の声と間違えるほど鮮明。
それに加えて、テレビ音声がイコライザーやエコーでいじらない素直な音
ということにも言及している。
高能率の16cm以上のフルレンジ、平板または後面解放箱に入れて
五極管アンプでジャリジャリ鳴らすといいらしい。

当時のステレオは、クラシック、特に交響曲の再生に標準を合わせていたらしく
ピラミッドバランスでエコー成分をよく拾う特性が求められた。
ビクターのアンサンブル・ステレオにはスプリングエコー装置が付属してたくらいだ。
結局、一番聴いていたのがマントヴァーニのムード音楽だったりしたんだけど
ワルターの田園、モーツァルトなども、ソニーのマイクで録られた名盤だった。
日本で異常なほど人気のあるビル・エヴァンスなどもこの系統だろうか。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 08:51:18.18

1960年代で高能率の16cm以上のフルレンジというと
基本的に箱入りのシステムではいまいちで
テストではテレビ、ラジオ用のスピーカーが良好。
長岡氏の薦めていたのは、ドイツ製だとイゾフォン
イギリス製だとグッドマンなどが、安価で高性能とのこと。
これを0.4平米以上の平面バッフルに付ける。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 09:29:15.24

これまで散々書いて、ことごとく無視されているが
新品で製造されれるものでは、ジェンセンのギターアンプ用ユニットが
1950年代の雰囲気を出していて、価格も安くてオススメ。
ttps://www.jensentone.com/vintage_alnico
以下の中央のラインナップの製品郡で
当時はラジオ、テレビの置き換え用の高性能ユニットとある。
ttp://www.hifilit.com/Jensen/1955-1.jpg

安いラインのほうが高域が伸びており
P6V、P8R、P10R、P12Rと大きさに合わせて選べる。
口径の違いは低音の伸びではなく、中低音のスピード。
30cmでも10cmなみの低音しか出ないのでご注意のほど。
最初はジャリジャリして、まともに聴けたもんじゃないが
エージングが進んでくると、音飛びも良く明朗に鳴る。
コンセプトは、ジャズでもクラシックでもなく
ロカビリー、ブルースの線である。

それと真正面ではなく、斜め45度から聴くのが正統派。
このことは、旧式のフルレンジに多いと佐伯多門先生も述べている。
Axiom80、Lowther PM6Aなどを使う場合も同様である。
瀬川冬樹氏もこれで聴いていた。一番良い場所を知っていたのだ。
ttp://quwa.fc2web.com/segawa-img_0.jpg
ttp://quwa.fc2web.com/segawa-img_4.jpg

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 09:46:30.70

Lowther PM6Aが出てきたので、FostexのFEシリーズのことも
ちゃんと話さなければいけない。なんとFE10３が製造50年以上。
いまやソニーの漫才マイクなみに定番商品なのだが
当時からフラットで素直な音の代表選手のようなものだった。

音の特徴は、それまで鬼門となっていたエッジの共振を排除して
明るい抜けのいい中高音を実現している。
それが良くも悪くも独特のキャラクターになっている。

当時はアメリカでも量販されたが、密閉箱のシステムでは
今のボーズと同じような低音補正イコライザーを噛ましてあって
もしかするとこれが本来のスタイルだったかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 10:04:40.16

ちなみに、Jensen C12Rの45度斜め特性は以下のもの。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-5841.png
90～8,000Hzのラジオ帯域をフラットに出すが
パルス波応答で調べると14kHzまで薄っらと伸びている。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-6178.png
今の基準からすると盛大に分割振動しているんだけど
スピーカーそのものにリバーブ機能が付いてるというと判りやすい。

そこがギターアンプに使われる理由でもあるけど
古いPA技術の片鱗でもある。
ここからシカゴブルースとロカビリーが生まれたといって過言ではなく
日本だとカバーポップス、グループサウンズの流れに行き着く。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 10:09:59.46

瀬川冬樹氏はステレオサウンド誌36号（1975年9月）で
シアター用スピーカーについて以下のように述べている。

「現在の高忠実度（ハイフィデリティ）の技術からみれば、
シアタースピーカーはもはや広帯域とは決して言えない。
しかしこのことから逆に、音楽や人の声を快く美しく聴かせるためには、
決して広い周波数レンジが必要なのではない
ということを知っておくことは無駄ではない。
低音が80ヘルツ、高音が７～８キロヘルツ。
この程度の帯域を本当に質の良い音で鳴らすことができれば、
人間の耳はそれを相当に良い音だと感じることができる。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 10:27:13.00

昭和30年代の流行歌を聴くモノラルシステムというと
すぐにJBL C36 Viscount（D130＋075）、アルテック A7など
ジャズファンに人気のあるシステムを思い浮かべるが
草の根の支持を得てきた流行歌にはオーバースペックだ。

おそらく、日本の流行歌を素通りして
もっと相性のいいジャズへ引き寄せられるのが、オーディオファンのサガである。
お金さえあれば、赤ちょうちんじゃなく高級スナック。ここが良くない。

赤ちょうちんの焼き鳥やおでんの雰囲気をもってるのがジェンセン。
海の向こうじゃバーボンだろうが、焼酎、ビール。有線放送、野球中継。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 11:11:20.74

ジェンセンの古レンジでにらみが効くのは、藤圭子「新宿の女」あたりまで。
ポイとビールの栓のよに　私を見捨てた人なのに…
1970年初頭の新宿なんて、銀座、赤坂に比べるまでもなく
中の下のサラリーマンがフラフラと呑み歩いてた、騒々しくて汚い街。
人間なら誰もが宿す情念を歌って、3アルバム41週連続のオリコン1位。
都会の中心が変わった感じをうける。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 18:22:34.91

1970年頃というのは複雑な様相があって
藤圭子が「演歌の星」というキャッチフレーズで登場したのは
GS、フォークと同じ世代の音楽にほとんど背を向けて
かつての流行歌を生き生きと歌える本格的な歌手という
少し時代に逆行した感覚が、かえってツッパリな風情を生んでたような感じ。
あんまり大人に媚びた感じもなく、自然に歌い上げていた点も良かった。
しかし何であんなに売れたんだろうか。今思うと不思議な感じがする。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 19:22:45.62

録音品質の切り替わりで、よくデジタルとアナログで対比されるが
アナログ時代の変化について、あまり口にする人はいない。
SP盤からLP盤、モノラルからステレオの移行期のことではなくて
ステレオ用カッターレースのことで、1958年、1963年、1968年に変更されるが
その年代で録音品質を区切ると比較的判りやすい感じがしている。

もちろん、元はテープ録音なので、カッターレースは直接は関係していない。
しかし、ステレオ感とか、ボーカルの音像の大きさとか、当時追求していた効果と
カッターレースの開発とが比較的マッチしているようなのだ。

1958～63年は、まだステレオ理論そのものが未知のもので
ワンポイントマイクに近い自然なステレオ感で収録されていることが多く
基本に忠実な印象をうける。ポップスはまだモノラル録音も多かった。

1963～68年は、ステレオ効果に人工的なマルチマイクが主流になった時代で
ポップスの場合は、2ｃｈモノラルという風に、左右で楽器が完全に分離した録音も
結構多かった時代でもある。まだマルチトラックまで行き着かないので
セッション一発録りというのも普通に行われていた。

1968年以降は、マルチトラックでの収録が普通になった時代で
ボーカルや楽器の定位が、ステレオでちゃんと展開するようになった。
マルチトラックのch数が増加するなかで、ミキサーも真空管からトランジスターに代り
倍音を増加させるためのリバーブが多用されるようになり
その繊細な高域を拾えるかで、サウンドに変化が生じている。
大体の人が音が悪いと断罪するのは、リバーブの味付けのない1968年以前のもの。
真空管を導入すると改善するが、もっと本質的なのはトランス。これが見落としやすい。

日本の場合は、欧米より2年くらい遅れているので
1960年、1965年、1970年と考えれば分かりやすい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 20:00:39.31

少しまとめると、一番落差があるのは1970年前後。
これ以降だとオーディオ機器の性格の違いは格段に少なくなり
いわゆるオーディオの常識が普通に通用する。

やや癖があって難しいのが1965～70年で、再生機器に倍音を補う仕組みがなければ
高域のこもった単調な音になりやすい。これはエレキの音ひとつとっても言える。
真空管のリンギング、ライントランスの倍音、スピーカーの分割振動と
1980年代を通じて徹底して排除してきた歪みの数々が手助けする。

1965年以前は未知との遭遇だが、電蓄の音というレッテルをはがすと、
化粧の少ない素直な音ということで、デジタル時代に再発見されているように思う。
アコースティック楽器、生音、そういう演奏スタイルそのものが珍しい。
今、同じような録音をしろと言っても、なかなかできないのは
アコースティックな響きのなかでアンサンブルするという機会がほとんどないから
自然なバランスを保てないからと思う。おそらくブラバンやってる高校生のほうが
その辺の魅力をもっともよく伝えているかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 20:24:40.88

自分の場合、1970年以前の録音の倍音を補っているのは
1950年代のマイク用トランス、ジェンセンのギター用スピーカーである。
これらを取り込むのには、デバイスの癖を呑み込むまでに少し苦労したが
周辺の機器の調整の方法に慣れればそのままである。
真空管は、意外にシステムの安定度が悪くなる感じがして
付けては外すの繰り返し。安物を集めるとロクなことがない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 20:45:03.49

システムの安定度が悪くなるというのは、イコライザーの効き方の違いで
真空管の場合は歪んで倍音が増えると同時に、音が潰れる感じになるので
あるとき巧くいったバランスのあと、トータルの音量をいじると印象が変わる。
元の録音の音量の軸心がずれると、そのまま雰囲気がずれていく感じ。
その点はライントランスはタフだし、ギター用スピーカーも出力に余裕度がある。
音量の軸心が多少動いても、サウンドのテイストまで変わることはない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/10(土) 21:18:05.67

あとホーンドライバーを導入してマルチ化したついでに
下のジェンセンだけをネットワークをパスした素のままの音で聴けるように
アンプのほうで、チャンデバ経由とミキサー直とに、入力を振り分けてみた。

面白いのは、ドライバーの効果で、もちろん入力信号は何もないのだが
アンプの残留ノイズがかすかに漏れていて、テープヒスのような感じになってる。
完全に切ってジェンセンだけで鳴らしたときと、ヒスノイズがある場合を聴き比べると
不思議とヒスノイズのあるほうが、高域の天井が高く感じてクリーミーに聞こえるのだ。

FM放送の音質が好きな人がいて、その理由のひとつに三角ノイズで
高音の荒れが緩和されているというもの。
おそらく、カセットテープの愛好家にも同じことが言えるだろう。
赤ん坊が、テレビの砂の嵐を聴くとおとなしくなるというが
子宮内の音といえば、そういうことなのかもしれない。
ヒスノイズはやすらぎの音…本当だろうか？

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/11(日) 19:59:01.65

ここんところ演歌に付きっ切りだったけど
苦虫を噛み潰したような表情が出るようになったところでミッション休憩。
気分を変えてアイドル発掘レーベル　NAVレコードのシングル集を聴いてみる。
う～ん、男女問わず舌足らずなボーカル、ドラムの食い付きとのギャップが増して
友だち以上、恋人未満にドキドキする嬉し恥ずかし度がググッと迫ってくる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/12(月) 07:50:09.96

普通だとアイドル系には軽くて明るい音のするオーディオという印象があるけど
1970年代の演歌をベースに表情を濃くする方向に音調を整えていくと
自然とアイドルの躍動感もついてくる感じ。とてもフィジカルな実体感が増す。
ポテチのうす塩味がコンソメパンチになった感じかな。少ししつこいけどクセになる味わい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/12(月) 20:58:24.37

歌謡曲でオーディオ三昧ということを考えるとき
自分のように貧乏性を発症する人間と
当時の考えうる最大限のスペックで押し相撲をする人種がいて
そのどっちも正解だと思えるのが面白い。

ただし、本格的なオーディオにハマっていく人種は
どちらかと言うと洋楽（クラシック、ジャズ、ロック）を中心にレコード蒐集して
歌謡曲はどちらかというとテレビ、ラジオで聴く二流、三流の録音だと思うだろう。
ときおり、演歌を流して感心するにしても、どちらかというと曲芸のような感じで
そのために手間暇かけたわけではない。感心して聴けても2、3曲までである。

もちろんラジオ風の音で聴いても、歌謡曲は十分味わい深いのだが
それなりの装置を組んで聴き進んでいくと、もっと味わいが増してくる。
ただ、それなりというのにはセンスが必要で
重低音、超高域が伸びてるだけでは、けして高音質とは言えない。
聞こえ方は変わってくるだろうが、歌そのものが響かないというのはよくあること。

録音によって、発音が不明確、鼻に声が抜けていかない、声が奥に引っ込む
などなどの症状が出てくる。日本語は母音中心なので、この辺が難しい。
これが、オーディオの性能が良いと信じてル場合には、録音が悪いと切り捨てる。
ここが、歌謡曲に愛情を注いでシステムを構築しているかの分かれ道。
少しの荒波でもちゃんと舵取りできるシステムと、破たんして難破するシステム。
どっちが有用なオーディオかは、その人の判断による感じもする。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/12(月) 21:44:43.97

好きな歌手の歌声は、オンリーワンゆえの癖があって、それが互いに衝突するときがある。
例えば、山口百恵の声は胸声をいっぱいに含んでいて霞みやすいので
抜けの良さを求めて高音を少し強めにして明瞭度を上げるとする。
今度は逆に、テレサテン、八代亜紀などの声がシャリシャリして我慢できない。
演歌といえども80年代に入ると、結構高音が強めに入ってるのだ。
このアンバランスは実際には800～1500Ｈｚのつながりが悪いということが原因で
高域の伸びが原因ではない。むしろ調整のツボを外すと、システムが癖っぽくなる。

荒井由実がニューミュージック系ということで、インストをきらびやかに再生する。
しかし、東芝ＥＭＩの録音の本当の強みは、中域にたっぷり乗ってる倍音で
シルキーな柔らかい光沢がある。これを見逃して高域の伸びばかり求めると
中域の倍音がマスキングされて、テクノ風のサウンドに一気に吹き飛んでしまう。
ユーミンの声がテクノっぽいといえばそうだが、一種の煮え切らない陰りも魅力で
シルクかポリエステルか、写真で見て同じでも、肌合いの違いがシステムの質感に
直結するような感じがする。一度これにハマると、ずっと包っていたい感じのサウンドだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/13(火) 08:09:02.83

昭和40年代のアルバムを色々聴いていると、全部がオリジナル曲というのは少なく
他の歌手で創唱した楽曲をカバーしているものが多い。多い場合には半分くらいある。
個人的には、歌手の個性を知るうえで、カバー曲は面白いと思うし
単純に良い歌なんだから、色んなアプローチで聴けるのが楽しい。
グラシエラ・スサーナの「誰もいない海」のように、ゾッとするような孤独感は
トワエモアとは全く対極にあるアプローチで、どちらも真実味があって聴きごたえがある。
カバー曲＝大衆性なんて、簡単には片づけられないのだ。

こうした歌を融通しあう文化から、全てオリジナル曲というアルバム制作に向かったのは
最初はビートルズから始まって、そのうちフォーク、ロックへと浸透していった。
実際にはビートルズの場合は、BBCラジオでカバー曲だけの歌番を持ってたので
LPとしてはオリジナル楽曲しか残っていない、というオチがあるんだけど
結果からみれば、コンセプトアルバムの方向性をセールス面で残した。

それでもカレッジ・フォークの系統は、初期は仲良しクラブのようにカバー曲が多かったし
演歌歌手のリサイタルは、むしろカバー曲のほうが実力を発揮してる感じ。

昔の歌手を聴き返そうとしたとき、ベスト盤という形でオリジナル曲に集約され
歌手と楽曲の関係が整理されすぎて、歌謡曲のもってた緩やかな連帯感が
うまく表現できてないような感じもする。カラオケの流行する前のカバー曲には
歌い継ぎたい理由も含めて、クラシックを鑑賞するような趣がある。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 07:01:20.49

今日おそらく届くであろう品々。
八代亜紀　5周年コンサート
松尾和子　ベスト
美空ひばり　船村徹の世界を歌うVol.1
昭和40年代男　俺たちの歌謡曲
ぼくらの60～70年代熱中記（黒沢哲哉著）
「明星」50年601枚の表紙

雑誌系は深読みや新しい発見ではなく
自分なりの記憶の補完のためのもの。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 07:39:04.62

この手の雑誌もので、昔の記事をスクラップしたムック本が好きなんだけど
それほど数があるわけでもない。
手元にあるのが、新譜ジャーナル70’ｓベストセレクション
あとオーデイオだと、長岡鉄男観音力アンソロジーくらい。
熱心な信者が大切に保管してあったからできたことかもしれない。
本陣の明星、平凡の記事のムック本はほぼ絶望的なんだな。
高度成長期＝消費＆消耗社会。文化なんて雲をつかむようなことかも。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 07:53:22.06

今考えると、当時の情報源なんて
テレビ、FMラジオ、レコード、ブロマイド、芸能雑誌、という程度で
それほど潤沢にあるわけではなかった。

今はテレビ、ラジオ、芸能雑誌というマスメディアの情報が消えただけなんだけど
芸能界そのものがマスメディアに強固に情報管理されてたんだと痛感する。
某ベテラン歌手が紅白を逃したということで恨み節を述べるのも
檜舞台が全国放送のマスメディアにあると今でも信じているからかな。

それだけにオーディオでの歌謡曲の再生は比重が高いと思ってるんだけど
オーデイオそのものに不信感をもってる庶民派が多いのも事実。
だからテレビ出演にこだわる。これの繰り返しなんだな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 10:36:03.12

モーニング娘の恋のダンスサイト久方ぶりに取りだしてみた処
すんごいナローレンジな録音だった。
歌詞に重低音って言葉が出てくるから、もしやと思ったが
重低音を期待した方がバカだった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 19:27:50.89

重低音を気にせず聞いてた頃が幸せだったとか。
ドリフのズンドコ節も、鬼太鼓の前じゃ霞むけど
あれはあれで楽しいもの。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 20:39:42.41

美空ひばりの船村徹曲集は、七色の声の異名のとおりの誰にもまねできない芸当。
1956～64年までのVol.1はモノラルがほとんどで、19～27才という実は全盛期の歌声。
一方で、録音のほうはあまりお金をかけずに、放送局で録られたような感じ。
それでも良質なモノラルであることに変わりなく、技巧派の一面を存分味わえる。

松本和子のベスト盤は、同じ年代の西田佐知子が良かったので買ってみたが
ムード歌謡の女王の名前通りの名唱揃い。ともすると高域の雑味が目立ちやすいが
そこは調整してあげると、ただただ甘美な声に仕上がっていく。
ここまでモノラル録音を集めるんだったら、写真も1960年代初頭で良かった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 21:04:58.56

松本→松尾和子だった。すいません。
どちらかというと、1970年代のテレビ出演で記憶のある人も多いと思うので
それより10年も前に、フランク永井や和田弘とマヒナスターズとムード歌謡を
切り開いてたというと、何とも不思議な感じがする。
歌声に古さが感じられないのは、過度なエコーを加えないで録音されていることで
それだけにアラも出やすいはずだけど、歌の巧さのほうが引き立ってる。
逆に伴奏のほうにエコーを掛けてるので、サウンドが貧相に聞こえる。
この落差がモノラルの歌謡曲のバランス。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 21:22:51.77

>>145
>松本→松尾和子

そういえば、松村和子もいたね。「帰ってこいよ」

他には三船和子「だんな様」、青山和子「愛と死をみつめて」くらいかな？

古いラテンナンバーだけど、「Maria Elena」は歌謡曲のバランスで合うと思うよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 21:38:29.03

美空ひばりの船村徹曲集は、中盤のレコード大賞・歌謡賞を射止めた
哀愁波止場でひとつのピークをもつけど、それまでの修行のような録音を聴くと
七色の声も一朝一夕で完成したのではないことが判って面白い。
よく言われる天才というより、努力の賜物という感じ。
18才というのは変声期の落ち着いた頃で、この頃に次のステップに進むために
本格的なレッスンができるようになることを考えると、船村徹の裏声へのこだわりが
美空ひばりの七色の声を生み出したと考えていいんじゃないだろうか。
逆に1956～60年の間で、チャレンジングな楽曲をリリースしながら育てるという
余裕をもって過ごせる時代の大らかさも、立派なBGMとして流れている。
その空気感がなかなか録れない、再生できない、というジレンマが多いなか
これは貴重な録音だと思った次第。

**142** · 2016/12/14(水) 21:48:02.96

>>143
確かにねぇ。

僕なんかクラシック音楽のオーケストラや
オルガン曲なんかもよく聴くクチだから
余計なコトを考えてしまうのかも。。

気にせずに、楽しむのが一番だよな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/15(木) 06:44:56.93

>148
で、何気にモー娘を。。。サブシステムはご入用ですか？
今だとジェンセンのフルレンジP6V＋セレニウムのツイーターST400がお得ですぜ。
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/208527/
ttp://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/188876/
Fo＝110Hz、Qo＝0.99、重低音なんてパパッと忘れて派手にいきましょう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/15(木) 07:18:48.67

昨日のお届け物のうち、最後のトリは八代亜紀 5周年リサイタルでございます。
この1977年というのは微妙で、いわゆる哀憐三部作より前のもの。
ちょっと煮詰まった感がある一方で、歌い込まれて熟練した芸風が心地いい。
とは言っても、まだ27歳の若々しい話し声とのギャップもあって
やっぱり1970年代の八代亜紀だと実感する。

しかし、第一部の「しあわせだわ」と連発するなかで、段々と白昼の中の疎外感へと
歌や芝居で追い込んでいくところが、高度成長期の影の部分を深めていく。
第二部は、お芝居抜きで歌だけで押し通す普通のリサイタル。こちらは夜の歌が中心。

ちあきなおみの日生劇場ライブも同じような殺陣シーンではじまり
やはり後半は男歌、リズム歌謡で押せ押せでいく構成だった。
演歌歌手はコンセプトアルバムは作らないという印象だが
リサイタルは歌あり芝居ありの、バラエティなりのシナリオ＝コンセプトがある。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/15(木) 07:50:42.78

リサイタルの録音の難しい所は、テレビ収録と同じ手法で録られているので
やはりレンジ感、ステレオ感という、オーディオ的な評価点が希薄になるところ。

放送用録音は、レンジの広いシステムで聴くと、妙に薄っぺらい音に聞こえることがあって
理由はテレビ装置なりの音響的なデフォルメなしで再生していること。
デフォルメは、中高域に少し癖のあるピークがあると、目鼻立ちがよくなるが
単純にイコライザーで持ち上げるだけではダメで、むしろ高次歪みが助けになる。
私の今のシステムは見た目の特性はフラットだが、パルス応答で癖が強い。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-16718.png
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-16770.png
何が足らなくてテレビ以下の音になるかは、分割振動の倍音成分が少ないから。

あと、リサイタルなりの焦りがあって、曲に喰らいついて行くまでに時間がかかったり
玉置さんのベタなトークが曲を遮るのを許容できるか、ということだろうか。
でも良いんです。色んな人が関わってのリサイタルですから。心を広く持ちましょう。

**142** · 2016/12/15(木) 10:46:42.39

>>149
いやぁ、チョッと探し物をしていたら、昔何かの
キャンペーンで貰ったヤツが出て来たんだよ。

ジョンセンの件、有難う。お気楽に行く為
ちょっと検討してみるよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/15(木) 19:12:14.61

BS12で20時から「ありがとう」をやってるみたい。
このチータが歌うテーマ曲は歌謡曲としても不朽の名作だ。
まあサッカーのほうを見ちゃうんだけどねw

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/16(金) 07:18:29.50

>152
ジェンセンってやつは、ギターアンプ用に売ってるので勘違いするんだけど
開発された1947年は電蓄やテレビ、ジュークボックスにも使われたユニット。
1950年代のシカゴブルースやロカビリーはジェンセンのサウンドから生まれた。
ギターアンプ用というのにはワケがあって、分割振動を強力に出すので
音がザラザラしている。オーディオ界のちょい悪オヤジという感じかな。

しかし、このザラッとした触感は、私の記憶の片隅にあったテレビの音と同じで
いきなり歌謡番組で歌ってたあの人この人の声がよみがえってきたわけ。
で、歪みのないスピーカーに切り替えると、上品なんだけどモワモワした記憶の彼方へ。
何もジェンセンだけが良いわけじゃなくて、JBL D130、Altec 755Eをはじめ
ビンテージユニットと呼ばれるものには、歪みの多いものが結構あった。
ジェンセンがたまたま今も製造されてるゾンビのような存在になっただけ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/16(金) 08:02:21.97

で、私の場合は、比較的大きな30cmのC12Rでモノラルシステムを組んでる。
スレ違いのなんだけど、ヴェルベット・アンダーグラウンドのブートレグに
1960年代末にソニーのカセットレコーダーで客席から録った、というのが何枚かある。
カセットデンスケよりもっと古いタイプで、米国ではポラロイドのインスタントカメラと並んで
ポップカルチャーの三種の神器の一角を占めていた。
ttp://comfortable-sense.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_10e/comfortable-sense/TC100-2.jpg

日本でも、あがた森魚、シュガーベイブ、大瀧詠一などがあって
実際のステージ音とはかなり隔たりがあるものの、パフォーマンスとして貴重な記録だ。
そういう録音でもジェンセンはそれらしく鳴らしてくれる。

テレビの前にラジカセを並べて「シー！しゃべらないで！」と叫んでた人は
けして恥じることはない。1970年代においては正統派なのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 06:24:14.92

モノラルラジカセなんて、すごく昔からあったような気がするけど
大ラジカセ展なるものの展示で歴史を紐解くと
モノラル時代は1968～77年まで。あとはステレオのみ。
青少年のオーデイオアイテムとして浸透したのは
ナショナルマック ff、ソニースタジオ1980 などで
1970年代前半のみとなる。

モノラルラジカセの大きな目的は、深夜放送と生録で
ラジオパーソナリティと四畳半フォークというのが妙にマッチしていた。
思春期特有の自分探しという、自分の身の回りの価値観を
どうやって見出そうか？　という疑問をぶつけていたのかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 06:54:08.46

フォークソングというのは曖昧なジャンルで
例えば、1950年頃の本場アメリカのフォークフェスは
商業ベースに乗らない民族音楽そのものを紹介していた。
そのときの中心的な役割を果たしたのが、民族音楽学者のアラン・ローマックス
フォークシンガーのピート・シーガーだった。
よくフォークの教祖のように言われるウッディ・ガスリーは病気療養中
ブルース系も少しずつ認めらてきたという程度で、条件はアコギの使用。
いわゆる電気楽器なるものは、文明の垢にまみれた不浄なものとされた。
これが転じて、フォーク＝アコースティックギターという組合せが完成した。
プロテストソングが多いのは、大恐慌時代にそれが民衆的という流れからだったが
金銭では贖えない自然賛歌、俗っぽいラブソング（＝性愛）などが民族音楽の主題。
そのキーワードを人間性に基づいた普遍的なメッセージに仕上げたのが
近代のフォークなのだろう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 07:13:17.00

白いギターと一緒に野原にたたずむ少女、というのは既に商業化した状態だが
本物のフォーク歌手はテレビには一切でない、芸能誌のインタビューにも答えない
というカチカチのマスメディア嫌いだった。
井上陽水が、氷の世界で大ヒットしたとき考えたのが
マスメディアに追い立てられないように静かにしてよう、というものだった。
何となく雰囲気が変わったのは、フォーラフという共同経営のレコード会社を
小室等、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるの4人で設立した頃からで
演歌歌手、アイドルへの楽曲提供などを手始めに
商業化＝マスメディアへの浸透が始まったように感じる。
それまでのフォークが、いわゆるフォークブームの只中にあったと言っても
いいのかもしれない。
それ以降はアレンジャーも含めて、ニューミュージックへと移行していった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 07:21:32.27

1970年代前半の言い方で、商業フォークというのがあったが
いわば芸能プロダクションがお膳立てした、恰好だけのフォーク歌手
という意味合いで言われた。
シンガーソングライターなんて言葉もなかった時代のことだが
シンガーソングライターという言葉も、自分のアイデンティティを確立している
セルフプロデュースできる歌手のことを指している。
実際には、青少年がフォークに求めていたものを、別の呼び名で言ってるに過ぎないが
フォークギターを持ってるだけでコンサートができるというのが自立心の表れだった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 07:43:11.78

ところがである。
先日、1977年の八代亜紀リサイタル盤を聴いてると
「デビューした頃はギター1本だけで歌うことも多くて」という言葉が出てきてギョッとした。
いわゆる「流し」である。
もうひとつは、藤圭子の新宿24時間キャンペーンというもので
売り始めの藤圭子が流しで新宿を回って24時間歌い続けるというもの。
高級スナックに行けばフル構成のオケ伴が付くが、安酒場や街頭はギター1本。
新宿の女のジャケ絵の白いギターは、写真用の偽物ではなかった。
シンガーソングライターのりりィも、デビュー前はスナックでギター1本で歌ってた。
ギターで流しなんて、竹中直人の一人芝居だけと思っていると面喰らう。

フォークと流しの違いは、歌のアイデンティティが自分にあるか世間にあるかの違いで
フォークは自分中心に世界との関係を語るが、演歌は世間の決まり事が前提。
しかし、そのどちらも庶民の音楽を目指して、日々歌いながら過ごしていた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 08:09:39.08

ギター1本で渡り鳥、というのはマドロス演歌でお馴染みの一句だが
商業的な成功をみたのは、ご存知古賀政男が最初である。
本来は明治大学でのマンドリン演奏から出発したらしいが
ロシア民謡のバラライカから乗り移ったような哀愁あるメロディーは
ユダヤ音楽の系統を引くユーラシア大陸の共通性にあふれている。
ギターに置き換えたのも、スペインのジプシー音楽と共通のもの。
コードではなく、モード奏法に近いかたちで進行するのも同じ特徴だ。

最初のクルーン唱法は、東京音楽学校の声楽科出身の歌手による
ストレートで洒落た歌い口が中心だったが、昭和の演歌節にいたるまで
戦後の流行歌作家による日本的アイデンディティの創出があったと思う。

美空ひばりの船村徹曲集を聴くと、いわゆる演歌節が完成するまでの
端唄風の歌い口と、西洋的な港歌との合成の手探り状態が判る。
最初の1956年は進駐軍撤退して、復興の波が本格的に始動した頃だ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 08:16:42.84

>>161
古賀政男の原点は、古来より培われて来た
仏教声明や日本古来の節回し等にあると
ソプラノ歌手の藍川由美氏が書いているよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 09:20:02.94

>162
美空ひばりの七色の声の倍音の使い方は、声明のそれと共通するものだけど
そういう唱法そのものは、「柔」あたりでは完成されているけど
昭和30年代の美空ひばりとは結びつかない。
それと、その後の「ため息路線」とも全く結びつかない。
ハスキーボイスに倍音が多いというだけで、声明とは結びつかないのと同じ。

戦前の古賀政男の時代には、長唄、端唄、書生節とあって
長唄と端唄のほうは演歌の歌い方に近いかもしれず
江戸初期までいくと、辻説法と浄土への弔いが関連しているけど
古賀政男の時代の流行歌の担い手は、芸大の声楽科出身の歌手が
欧米のジャズの歌唱法を取り入れた結果、流行歌となったもので
長唄や端唄の演芸界、花柳界と縁を切ることで成立している。
一時代前の山田耕筰の歌曲と同じ目線でみると
藤原義江、金子一雄などの歌唱法が浮かんでくるのと重なってくる。

藍川由美の古賀メロディーのアルバムを聴いても
石川さゆりの昭和歌謡アンソロジーのほうが良いと思うのは
歌謡曲の成立史をプロダクション全体で体現しているから。
芸大の先輩後輩の流れでは受け継がれていない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 09:48:59.20

ちなみに藤山一郎と美空ひばりの声を聴き比べるとハッキリするけど
声明との関連性が思い浮かぶのは、美空ひばりのオンリーワン。
つまり、藍川さんの理屈は、演歌歌手がやってきたことを
お前たちのやってるのは結局、江戸時代以前から続く芸子事と
それほどに変わりないんだよ、と言ってみせただけ。
時代劇を通じて端唄に寄り添い実践した美空ひばりとは芸の深さが違う。
これは芸大で演歌歌手の養成ができないのと深く関連している。
まぁ、そんなもの必要ない、という人も多いと思うけど
演歌歌手の作曲家先生と歌手の関係をみると、十分アカデミックな世界だ。
歌は理屈じゃないよ、と教えるという行為が学業と一緒のこと。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 11:37:14.96

サンスイ復活？　微妙な空気が流れてる。
ttp://www.sansui-doshisha.jp/premium/index.html

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 12:09:42.99

八代亜紀の5周年リサイタルというのは面白いシチュエーションで
NHKホール、玉置宏、木村好夫という演歌の王道を寄せ集めてのお祝い。
木村好夫さんのギターは、ハワイアンのウクレレ奏者オータさんのスタイルと
共通のもので、メロディラインに少し音程にゆらぎを与えて素直に奏でるもの。
偶然にも二人は同じ年の生まれで、日本とハワイとで太平洋を隔ててなお
歌謡芸術に長けたスタイルを画いていた。なかなか興味深い。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 13:26:00.99

>>163
ただ、どうだろう?
古賀政男自ら歌ったＣＤを聴くと、藍川由美の歌唱法の
方が、それにより近いんだよな。
考え方は、人それぞれだが、そこをどう捉えるか、だと
思うんだよな。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 14:48:57.21

>167
藍川由美は普通のクラシック唱法。声明のような倍音は出せないし
声色を変化させることもしない。クラシックの唱法のなかでも
楽譜に忠実に歌う新即物主義以降の唱法でさらに限定的だ。
古賀メロディーの創唱者の多くもやはり東京音楽学校の出身者。
どれも声明や日本古来の音楽とは結び付かない反対方向のもの。
その辺をちゃんと意識してるのは米良美一とか、ほんの一部の人だと思う。

声明や端唄の唱法と古賀メロディーを繋げたのは美空ひばりで
そもそも演歌とはそういうもの、と言ってるのは間違ってる。
そうなる前に、米山正夫、船村徹のような流行歌の作曲家が
美空ひばりをはじめとする戦後の歌手と日本的な歌い方を模索していたけど
全てが自然発生的なものではなくて、ある種の芸術的な行為だ。

ある民族学者が、アイヌの伝統衣装として着物の文様を掲載したけど
実はそれを作った地域と確たる作者が存在していることにクレームがついた。
それと同じことを演歌の作者について「日本的な歌の本質」のように言うのは
流行歌の作家に対する認識があまりに低いような気がする。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 21:27:26.70

端唄で思い出したけど、日本の女性ポップシンガーには
ウィスパーボイスならぬスレンダーボイスの系統がある。
荒井由実、矢野顕子、吉田美奈子、谷山浩子などで
細く鋭い声なんだけど、結構倍音が乗って電子楽器に馴染みやすい声。
アイドル系とも違って、等身大の女性の会話を聞くような声だ。
個人的には、英国のケイト・ブッシュなどに影響を与えたと思ってる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 22:13:56.41

>>168
日本的な歌い方を模索していたかどうかというのはどうかな?
戦前も戦後も日本からはみ出すような歌い方が流行を作っていったんだと思う。
いわゆるド演歌にしても日本からはみ出す流行歌という様式の中に浪曲などを取り入れて再構築したことに意味があるけど、
演歌は日本の心だと言ったとたんに形骸化してしまった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/17(土) 22:31:26.40

あと日本だけの現象じゃないのが、
コメディアンとかコミックバンドがとてもティピカルな(というかステレオタイプな)音楽をやってそこそこヒットするという事。
日本殿さまキングス、ぴんからトリオとか
楽曲としてはよく出来てるんだけど、どこか行き詰まり感があるのも世界共通w

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/18(日) 06:49:24.71

>170
演歌の歌い回しについて経過を考えると
日本の伝統音楽の枠（家元制度）を一端はみ出す形で流行歌として現れ
その後に長唄、端唄の歌い方を徐々に取り込んでいったんだと思う。
ここの辺りの意見は一緒だと思う。

欧米に対する日本的、アジア的な要素は、エッセンスとして分離されて
かなり人工的、都会的な楽曲に再構築されている。
再構築の方法がマンネリ化してるんだと思うな。歌詞もキーワードの連続。
伝統音楽も江戸～明治は、新しい音楽の一端を担ってたんだと思うけど
やはり形骸化している、させてしまった、という感じはあるのかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/18(日) 07:26:08.50

1970年代のスレンダーボイスのことを考えてたら
やまがたすみこ、太田裕美が出てきて、童謡歌手の存在にたどり着いた。
童謡の場合、子供の経験や知性の発達に応じた歌詞や曲調が選ばれるけど
ユーミンや矢野顕子は、大人のなかでも更に複雑な構成の楽曲を歌う。

そして、アイドルを含め、どうも童心というものに、日本語の感性がなびいて
その辺のギャップが、知らず知らずのうちに頭のなかでグルグル巡りだすんだろうな。
卒業写真、木綿のハンカチーフなんて、田舎娘＝童心、都会女＝ずるがしこい
の構図が骨格として存在している。

問題は、オーディオ的にピュアであること、声が澄んでくれば澄んでくるほど
歌詞に歌われる無常観のギャップはより深刻になること。
こうなると、オーディオにお金をかける必要あるの？　という疑問も出てきて当然だ。
でも、質を落とすと、その虚構に気づかないまま、人ごみのなかに消えていく。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/18(日) 08:30:15.34

都会の虚構について、もう少し考えると
四角いビルが積み木のように折り重なっていくのが社会発展だと考えてた時代のなかで
増えていくのは企業だけで、都会の生活が便利になっているわけではないという
空虚な感覚にさいなまれている。1970年代は、そういう時代のように思う。

逆に、オーディオの技術はリアリティを増していって、本物志向が強くなる。
面白いのは、ジャスは1950年代の録音がリバイバルして
過去の時代のほうがリアリティがあると感じられたことだ。
フォークのアコギと生声という組合せも、やはり人間性の回帰に基づいてる。
演歌と歌謡曲は、リアリティが増すごとに虚構の影が深くなる。

テクノ、アイドルは、そういう時代を乗り切って1980年代に未来を画いたけど
1960年代のポップカルチャーを通り越して、ポストモダンの時代に突入。
それと同時にオーディオにスーパーリアルなテクノロジーが必要なくなった。

実は、こうした結果論を歴史の終着駅のようにすることに、抵抗を覚える。
というか、1950年代も2000年以降も、人間の感性に何ら変化もない。
私にとって、歌謡曲の再生は、テクノロジーによって崩壊したと思われる感性を
再構築することにある。無くなった歪み、加速感、ぬくもり、などの再現だ。

車に関して同じことを感じている人も多いかもしれない。
1970年代のスーパーカーはすごかった。乗ったことないけど。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/18(日) 08:51:27.59

オーディオでリアリティが増すと、歌謡曲で虚構と本音の陰影が増してくるけど
それを歓迎する人と、敬遠する人とがいて、それは当然だと思う。
なんでもズケズケ言う人が、けして好まれるわけではない。
歌謡曲とオーディオの関係にも、日本人の村社会のような感性があるんだと。

しかし、リアリティの増し方にも程度があって、一緒に食事をしているのに
話し声よりも、食器のカチャカチャする音ばかり聞こえるようだと、妙に変だ。
オーディオは電子的な処理で、そういうことも可能なので危険だ。
やはり主人公をちゃんとクローズアップして、言葉の表情を楽しみたい。

そのうえで、虚構と本音の陰影が、生きた人間の等身大の感性でよみがえる。
一緒に笑ったり、耐えたり、喜怒哀楽が歌となって時間が流れていく。
普段ぼ～としてるだけだと何にもない時間だけど、歌謡曲と過ごす時間は濃密だ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/18(日) 19:25:46.77

日本製オーディオは、安くて音質もほどほどということで海外での人気が高かった。
日本でもカセットとチューナーは日本製というのが定番だったような。
ttp://www.alliedcatalogs.com/html/1968-270/h025.html
ttp://www.alliedcatalogs.com/html/1968-270/h132.html
おそらく、この影に山のようなOEM製品があるはずで
部品レベルまでいくと、テープヘッドとトランジスターはほぼ日本製
というのが現実だったのだと思う。

カセットテープの歴史について、面白いのがあった。
ttp://www.jas-audio.or.jp/jas-cms/wp-content/uploads/2012/05/201205-all2.pdf

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 07:37:08.86

カセットテープの特許をフィリップスが解除した1967年から
オーディオのスタイルは全く変わってしまったと言っていいだろう。
一方で、この時代のカセットテープは、5kHzから20kHzにかけて
-4dB/octでロールオフする特性で、音楽用として十分ではなかった。
本格的な変革は、FMステレオ放送からで、日本での本放送は1969年から
完全なローカル局での試聴は1977年に可能となった。

考えてみたいのが、ラジカセからステレオレシーバーへのステップアップの要件だ。
1969年以前の録音は、レコードでの試聴が基本であったが
それが卓上プレーヤーであろうと、ステレオ装置であろうと、録音品質に差はなかった。
差があったのは、1960年代のSP盤からドーナッツ盤への移行期である。
しかし1970年代の録音は、ヒットチャートと深夜放送の若者への影響が大きく
ラジカセのサウンドに引きずられているものが多いように思えるからである。
1977年にNHK-FMのローカル局制覇というのも、これ以降はモノラルはあり得ない
という感覚に傾いていったように思う。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 07:43:39.98

では、その間の1969～77年に録音された歌謡曲はどうだったのだろう？
アイドル系の録音が、ナローレンジでドンシャリというのは、よくあることである。
演歌が微妙で、古いラジオのような録音もあれば、豪華絢爛な録音もある。
フォーク、ニューミュージック系は、新しいステレオ機器で聴き映えのする録音が多い。

このスレでも、ハイファイとローファイの二刀流でさばけばいい、という意見もあるが
その境界線にグレーゾーンがあるのと、いまさらローファイの仕立てが難しいという
ふたつの局面がある。実は、ローファイにも音質があって、良いものが良い。
しかしながら、いきなりビンテージ・オーディオは勉強代が掛かるので勧められない。
というのも、ローファイがサブシステムという下位に置かれるのに
そちらのほうが高価だというのは、あきらかに抵抗感が強いだろう。
本来は1950年代の録音に思い入れのある人しか近づいてはいけないのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 07:52:13.27

個人的にローファイとの格闘は、理路整然とした現代のクラシック演奏に飽き足らず
戦前の復刻盤、戦後の放送ライブなどのモノラル録音が面白くて
そっちのほうを聞く時間が長くなってからのことで
ジャズから入っていかなかったために、相当苦戦を強いられた。
結局、オイロダインに留めを指すと判った時点で諦めたけど
今はそういう経験がローファイ愛につながっている。
音が悪くても、いい演奏はいっぱいある。それが再生のモットーだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 20:35:17.19

最近になって気付いたのだが、日本の1950年代の録音は
放送規格のようにフラットネスの強いものが多く
ジャズの方面からアプローチすると、どうしても物足りなくなる。
逆のこともあって、日本製のスピーカーだとジャズが物足りない。
じゃ、古い日本の録音を日本製スピーカーで聴くと。。。
端正だが、まじめすぎるように思う。これは個人的な感想である。
この個人的な思いを重ね合わせると、録音は変えようがないので
オーディオのほうでアプローチを変えるということになる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 21:01:15.67

ひとつの抜け穴は、ジャズ再生で鬼門となる「紙臭い」という分割振動で
これがなければ、日本の古い流行歌の音はドンヨリしてしまう。
分割振動が適度に加わると、声もハツラツとして、天井が高く感じる。
真空管からトランジスターに移行する頃にも同じ感想があって
結局、鉄板リバーブを加えることで解決していった。

代りに、現在のほとんどの機器で、昔のリバーブのない録音を聴くと
ドライでこもった最悪の音に聞こえる。もしくはエコーが過剰に聞こえる。
この相反した現象は、音の立ち上がりで分割振動による付加音が抜けているため
バランスとして高域が不足し、エコーだけが目立つ。

少し前はイコライザーで中高域を持ち上げるだけのマスタリングも多かったが
しかし、欲しいのは立ち上がり音のパリッとした感触だけである。持続音ではない。
真空管、トランスで生じるリンギングなどで、調整することもできるが
とてもマイルドなので判りづらい。ハッキリ出るのは分割振動である。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/19(月) 21:24:43.52

分割振動の質は、山脈の高さに喩えると判りやすく
富士山の3,700Hz以上で少し息切れするくらいがちょうどいい。
エベレスト級の8kHzは無酸素領域で、ここで頑張らないほうがいい。
かといって、上に開かれた空の存在はなければならない。

1950年代の日本の録音を聴いてると、帯域はラジオなみに狭いのに
声は絹ごしのようにしなやかで、丁寧に録れている。
リボンマイクの特徴のようでもあるが、コンデンサーマイクでも同様だ。
ただ滑らかなのではなく、スッと声が立ち上がるスピード感が加わると
歌そのものが生き生きと再現される。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 06:06:52.70

分割振動が恋しい、というとフルレンジの登場なのだが
日本では三菱のロクハンP-610Aをはじめ
戦後まもなくして高性能で安価なフルレンジが多く出回ったため
それ以外のものが必要ないほど、固定観念が成立している。
戦前から松の花粉で分割振動を研究した成果であり
分割振動を整合共振形と呼んだのは、得てして妙な名称だ。
しっかり伸びているのに耳ざわりの少ない高域
柔らかくゆったりした低域との組み合わせは
NHKのお墨付きもあって、日本的なサウンドの原点ともいえる。

一方で、ロクハンには繊細な一面があって
過入力のときの歪みが急激に耳ざわりになる。
いわゆる「紙臭い」というビリビリした音が出るんだけど
規格外のパワープレイを受け付けないため
全てを予定調和のうちに収める必要がある。

個人的に1W前後のアンプを使ったときに、ｐｐの音が小さすぎて聞こえず
大きくするとffで音が破綻してしまう、という問題があって
アンプの前段にコンプレッサーを噛ませたことがあった。
放送局と同様にリミッターが必要なんだと思ったけど
もともと規格を守っているはずの商業録音では、やや躊躇する行為だ、
基本的に放送用にできている流行歌は、ずっと録音レベルが安定してる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 06:57:27.33

分割振動のことを書くと、フツレンジを愛好するオーディオ批評家に
長岡鉄男と江川三郎の両氏がいて、貧乏なオーディオマニアには
ありがたい味方であった。

そのうち、長岡氏のほうは、フルレンジ＋ツイーターというスタイルを
30年以上貫いており、バックロードホーンと合わせて名物になっている。
1970年代中頃には、バックロードホーンのブームがあって
テクニクス、ビクターと国内メーカーもこぞって製造していたが
振動板の重たいウーハーを使ったのでハツラツとした表情が出ない。
結局、国内メーカーでは、フォステクス、コ-ラルがBH用のユニットだった。
このどちらも、英Lowther PM6Aをお手本に設計されている。

フルレンジ＋ツイーターという組合せは、1950年頃のHi-Fi初期には
欧米で主流の組合せで、JBL、エレボイ、ジェンセンと有力なメーカーが
ステップアップも兼ねたキットとして販売していた。
ARのアコースティック・サスペンション方式が流行る前までの短い期間だが
電蓄、AMラジオの音質と、LP盤の音質への橋渡しのような役割をはたした。

実は、長岡氏はHi-Fi初期のサウンドの良い部分を
1970年代にリニューアルしたと言ってよく
ワンポイント録音を「本物のステレオ録音」と言ったり
ダイレクトカット盤を頻繁に取り上げたりと
昔の良いものは率直に評価しようとしていた。
その分、マルチマイク、マルチトラックに奔走する歌謡曲の録音を
バッサリ切り捨てる方向に向かった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 07:14:28.48

分割振動と、モノラル録音期の流行歌の関係だが
個人的には、フルレンジ＋ツイーターというのが
ロクハンにはない魅力がある、と感じている。

ひとつは、2ｗａｙ化による周波数レンジの拡大というよりも
パワーハンドリングの拡大のほうがメリットがある。
もうひとつは、フルレンジを使うことにより
分割振動＝倍音の豊かさを担保できることである。

このパワーハンドリングと分割振動の両立が
得てして暗鬱で箱庭的になりやすいモノラル期の流行歌に
古さを感じさせない活力を与えるように思うのだ。
単に高域が足らないから足すというのではなく
ビビッとくる立ち上がり音が、自然なボーカルを再生する。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 07:48:25.91

フルレンジと言っても、電蓄～Ｈｉ-Ｆｉ初期のものは
総じてエクステンデッドレンジと呼ばれるローファイ仕様だ。
100～6,000Ｈｚでフラット、その両端がロールオフしながら伸びている程度。
実は、初期のカセットテープ、ラジカセ用のスピーカーは
ＡＭ放送と合わせて、電蓄時代のスペックを踏襲していた。
ttp://quwa.fc2web.com/RF-848-1972.jpg
電蓄よりも古いＡＭラジオ規格というほうが判りやすいかもしれない。

これの親玉が、ＪＢＬ、Ｊｅｎｓｅｎのエクステンデッドレンジ・スピーカーだ。
Ｊｅｎｓｅｎ　Ｃ12Ｒも正面は中高域に鋭い山があるけど、
斜め45度から聴くと、ほぼフラットになる。
ttp://quwa.fc2web.com/wps_clip_image-5841.png
この30～38ｃｍの大口径フルレンジは、どんなに大きくても重低音が出ない。
あくまでも100～6,000Ｈｚの規格で作られている。

では何が違うかというと、ステージ用PAでもそのまま使えるパワーハンドリングと
ダイレクト・ラジエーターによる低域の瞬発力である。
低音が伸びないという理由で、1950年代を通じて
バスレフ → バックロードホーン → アコースティック・サスペンションと移行していき
ダイレクト・ラジエーターによる低音再生は化石となってしまったが
この方法による低域の瞬発力は半端ではない。キックドラムがドカッと出る。
これが、20cmではダメで、30cm以上でようやく出てくる。
低音のスピード感は、フィックスドエッジ、スパイラル・ダンパーというもので
より一層増していく傾向にあるが、基本はフィックスドエッジである。

つまり、大口径フルレンジの利点は、分割振動とパワーハンドリングの両立に
低域の瞬発力が加わることになる。欠点は周波数レンジの狭いことである。
レンジがもともと狭いモノラル期の流行歌には、これが最適になる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 08:00:57.39

個人的に使っているJensen C12Rは、30cmではもっとも安く新品で手に入る点で
おすすめしたい一品である。そのかわり分割振動も盛大で、最初はジャリジャリするが
サブシステムとして置いといて、根気よくエージングすると、次第に音がこなれてくる。
数ある大口径フルレンジでも、一番スパッとしたサウンドで、ポップスには最も相性がいい。
大口径なのに、レンジが小型フルレンジなみ、という不思議な感じもあるが
音量を上げたときに、ボーカルの深みというか、音の浸透力が強いことに気づくと思う。

ただし、大口径フルレンジには欠点があって、湿気の影響を受けやすい。
日本のように梅雨の時期があると、コーン紙の重さがモロに影響して
低音が詰まって出なくなるという現象が起こる。
これは逆に20cm以下だと気にならないので、500Hz付近がボーダーラインだろう。
この影響か、日本とイギリスでは、早い時期からフリーエッジが主流になっていた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 20:26:45.99

「東京宝塚劇場で歌う江利チエミのバックに、原信夫とシャープス&フラッツ」
このイメージで、モノラル録音でも音場が奥に広がるような状態を、2本の小型2ウェイスピーカーで組んでるけど
フルレンジ1本で、スレ主のようなモノラル再生だと、20cm以上にしないとこの感じは出ないかな？

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/21(水) 22:40:30.40

小型スピーカーでのステレオ再生だと、仮想の音像で鳴るので
言ってるように奥にサウンドステージが広がるようになる。
モノラルの再生だと、音像は前に迫って、響きが奥に広がる。
全く感覚が違うのでモノラル再生そのものに慣れるまで2～3か月は掛かるし
スピーカーの指向性の癖がモロに出るので、それも調整しながら慣れていく感じ。

モノラルだと音の広がりは、口径とはあんまり関係なく
スピーカーをどこに置くか、どの距離で聴くかで変わってくる。
近いと音像がファットになり、遠いと音像はシャープになる。これはステレオと反対。
壁の反射で響きをとるので、試聴位置より壁が遠いほうが響きが広がり
壁に近い場所で試聴すると逆にタイトになる。
あと、昔のスピーカーは、斜め45度が基本なので、正面で聴かないこと。

口径の差は、音の立ち上がりとか、アタック感をどの周波数まで保証するかで決まる。
ダイレクト・ラジエーションで再生できる領域は、16cmで530Hz、20cmで425Hz
30cmで280Hz、38cmで220Hz。ここが胸声がボンと出るかの勝負になる。
同じ箱の容量だと、口径が大きいほど低音がタイトに引き締まる。
口径が小さいと箱鳴りに頼るので、むしろダブついて低音が多く聞こえるけど
持続音じゃないボーカルの胸声とかは、かえってスレンダーになる。
ベースの帯域から、ボーカルが浮き上がって聞こえるので
このほうが好ましいと思う人も多いけど、胸声の深さでコブシもスイングも変わる。

シングルコーンだと古い録音でも高域不足になると思うけど
このくらいの音質なら単発のほうが合ってる。
ttp://cgi2.nhk.or.jp/archives/tv60bin/detail/index.cgi?das_id=D0009050264_00000
このくらいになると2wayでの差が出てくるけど、シングルコーンでもOK。
ttp://cgi2.nhk.or.jp/archives/tv60bin/detail/index.cgi?das_id=D0009010110_00000
これより以降の録音は、シングルコーンだと高域不足。
一度、高域の聞き取りを新鮮にリセットするために、1週間くらい修行するのはアリかも。

**1000ZXL子** ◆ZXL.Ko/NQs · 2016/12/21(水) 22:48:33.77

なにを言う！ヾ(｀Д´)ﾉ　早見優～ぅ！！

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 00:14:36.22

なにを言う！ヾ(｀Д´)ﾉ　水嶋裕～ぅ！！

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 00:40:41.56

そこまで言う！ヾ(｀Д´)ﾉ　手島優～ぅ！！

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 05:53:38.99

>>189
ありがとう、大口径フルレンジとなると自作しかないから、作ってみないと
指向性の癖やアタック感がどうか、ってのはわからない
いろいろ試してみるよ

>>189のリンクにある「第14回NHK紅白歌合戦」、テレビ放送が始まって丸10年の年で
視聴率81.4%・・・今見ても凄い数字だと思う
宮田輝アナが「私たちは、見ていない16％の方に入るのかもしれません」と、当時のエッセイで書いてたのを最近読んだよ
今のような好みの細分化も、ほとんど起こらない時代だったのかな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 06:33:23.18

>189の続きで、ハイレゾ音源のサイトを試聴してみたけど
30cm単発でも十分に抜けの良い音だな。
ttp://www.e-onkyo.com/music/album/nopa641/
ドライバーを足すのは後でも良いかも。
むしろ中途半端にナローレンジなほうが、ドライバーを必要とする。

Jensen C12Rを想定すると、fo＝75～90Hzなので
Altec 618Bタイプで十分で、ヤフオクで製作請負ってくれる人もいる。
同じような大きさで後面解放箱を自作してもOK。
新品のコーン紙は、最初ジャリジャリしてどうしようもないけど
時間が経つにしたがい、中低域の腰がすわってくる。

30cmなのに、低域のレンジは今の10cmなみ
しかし、ほぼ全帯域がダイレクト・ラジエーター、演出過剰な倍音という
ちょっと異次元な感じのアメンリカン・ビンテージ・スタイルだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 07:11:48.13

>193
そういえば、NHKラジオ歌謡の8枚組CDが出てるけど
復刻状況とかどんなものか分かりますでしょうか・・・
ttp://shop.nhk-sc.or.jp/shop/item_detail?category_id=0&item_id=2123022
保存会なるものがあって、絶滅危惧だったらしく
これまで全くメディアにも出ないので16,200円に勇気がでない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 07:33:32.17

そんなこんな考えてる矢先に、吉永小百合の紙ジャケ5枚組が
2,500円代の投げ売り状態だったので速攻にゲット。
LP第一弾のジャケ絵が映画館の看板のようで何とも味がある。
返す刀で「昭和のレコードデザイン集」なる本も注文。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 19:32:38.89

最近、田中伊佐資「オーディオそしてレコードずるずるベッタリ、その物欲記」の終わりに
モノラルに感染した初期状況が津々浦々と紹介されている。
モノラル再生に目覚めるほとんどの人は、好きなモノラル盤があって
モノラル音源の再生専用にシステムを求める。もちろんそれは正解だ。

私も最初はモノラル音源マニアだったが、そのうちモノラル・システムへの愛着が深くなり
ステレオ音源でも聞けないものかと思案しだした。で、今は全部モノラルにして聴く。
単純には、ステレオ音場の癖がないので、音楽の骨格が判りやすいのと
悪い音でもそこそこに聞こえる耐久性もある。耐久性は自分のなかで優先度が高い。
結局、1940年代から1970年代の録音が、同じ土俵で聴ける環境が手に入った。
録音年代の壁は突き崩れ、演奏テクニックや歌唱法などに耳を傾ける。
これでモノラル化の第二ステージを迎えたと思っている。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 20:20:49.24

モノラル音源マニアには、いわゆる決定盤というのがあり
クラシックだと、フルトヴェングラー/VPOのエロイカ（1952年盤）
シュタルケルのコダーイ無伴奏、マリア・カラスのオペラ・アリア集とかがあって
それだけでも一生の友にできるくらいの演奏内容が詰まってる。
ところが、もう少し踏み込んで、フルトヴェングラー/BPOのグレート（1951年）
シゲティのバッハ無伴奏、グールドのゴルドベルクなどを聴くと愕然とする。
ともかく音がどうしようもなく癖があって、普通の機器だと観賞どころではない。

ジャズだと、サキコロ、ヘレン・メリル、エラ＆ルイなど以外に優秀録音が目白押しだが
バード、ムンクあたりで段々と暗雲が立ち込め、狂った果実で完全にノックダウン。
洋楽ポップスは、ビートルズ以前と以後で全く待遇が違い、凝り方も尋常じゃない。
でも、その源流のアメリカン・ポップスは、マニアが装置に凝ること自体が恥とされる。

実は、モノラル盤という狭い世界のなかでさえ、すごく多様な価値観がうごめいてる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 21:08:20.86

では、モノラル期の日本の流行歌のサウンドについて、どう評価したらいいだろうか？
これが戦後の混乱もあって、一筋縄ではいかない。
まずは物資不足との格闘で、これが録音品質に決定的に影響を与える。
かと思えば、GHQのお墨付きで、最新機材で録られていたりと
同じバンドでも演奏内容まで違うように思えるものも特徴である。

映画、レコード、ラジオで録音規格が微妙に違うように思うのは
ウェストレックス、クレデンザ、並四ラジオ、という再生機器の違いが大きく影響して
復刻盤の音調もそこで聴いたであろう音に合わせて成される傾向がある。
映画はカラッと乾いた音、蓄音機はまろやかな高域、ラジオはさらに丸めてくる。
しかし、少し前までフィルターでノイズを切ってたので、はるか霞の向こうの音ばかり。
それが、レコードの溝に取れない埃を刻まない良心的なマナーだったのだ。

そこに一条の光が差したのは、ビンテージのフルレンジたちで
中高域にスパイシーな共振をもっていて、帯域が狭くても天井の高い
パンチがありながらシルキーな音も出せるという、不思議なバランスだ。
結局、バランスとしては映画業界のそれに近いんだけど
電蓄というスタンスが残ってるのは、分割振動がブレークする出力が低く
1W前後でビビッとくるので、家庭で鳴らしてもそれほどうるさくならない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/22(木) 21:45:52.87

戦後の流行歌なんて何だか暗い世相と想像しがちだが
少しノベルティ系から入ると、今も変わりない平等な雰囲気に包まれる。
浜村美智子のカリプソ娘、トニー谷のさいざんすマンボ、エノケンのコミックソング
子供向けのラジオドラマ主題歌なんかも、共通の土台がある。

こういうものの復刻は、上品なラジオで聴くような音で、聴きやすい音調であり
システムの調整に使うと、自然でまともな音に仕上がる。
その後で、哀愁ある歌に傾倒しても悪くないように思う。
サウンドが暗くて哀愁を帯びているのではなく、歌い方が切なかったりするのが判るし
少し能面のように感じた歌でも、実は悲しみを振り切って明るく振舞うものだったり
日本人特有の少しはぐらかした表現に迷い込むのも一興だろう。